tag:blogger.com,1999:blog-12823486699463207132024-03-19T05:18:20.020+01:00Tocar el ArteEl blog con el que pretendemos dar vida al libro Tocar el Arte.
Un espacio para compartir información con, de, desde, hacia, sobre, en relación, más allá, más aca de la propuesta pedagógica del libro.
Un lugar para el intercambio…Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.comBlogger128125tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-12367581677777589582021-02-27T19:19:00.000+01:002021-02-27T19:19:04.316+01:00Barceló, tierra efímera. <p><b>“Todos los artistas estamos creando herramientas casi todos los días, desde un cepillo de dientes a esto”. </b><br /></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2021/01/18/album/1610974504_590726_1610981896_album_normal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="797" src="https://ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2021/01/18/album/1610974504_590726_1610981896_album_normal.jpg" width="80%" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: x-small;">Miquel Barceló trabaja sobre Le grand verre de terre en
marzo de 2016 en la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Jean-Marie
del Moral </span></p><p style="text-align: left;"></p><blockquote>En 2016, Miquel Barceló pintó sobre las vidrieras de la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Sus criaturas terrestres y marinas de arcilla y tierra fueron expuestas entre marzo y agosto. Luego las borró. La revista Matador conmemora con un número especial su 25º aniversario, y lo hace con un cuaderno de artista que recoge aquella experiencia radical y sublime...</blockquote><p></p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2021/01/18/album/1610974504_590726.html#foto_gal_10" target="_blank">Más en El País Semanal</a></p><p><a href="https://tienda.lafabrica.com/es/cuaderno-de-artista/7137-cuaderno-de-artista-de-miquel-barcelo.html" target="_blank">Enlace a la revista Matador </a><br /></p><p></p>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-88276058195286866782021-02-01T20:18:00.002+01:002021-08-30T19:09:44.693+02:00La proxima gran colada : 25 de marzo de 2021<div style="position:relative;padding-bottom:56.25%;height:0;overflow:hidden;"> <iframe style="width:100%;height:100%;position:absolute;left:0px;top:0px;overflow:hidden" frameborder="0" type="text/html" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/xht2f0?autoplay=1" width="100%" height="100%" allowfullscreen allow="autoplay"> </iframe> </div>
La Grande Lessive à celleneuve</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/Kaina-tv" target="_blank">Kaina-tv</a></i><br />
<br />
La Gran Colada ® es el titulo de una instalación artística efímera.<br />
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La Gran Colada ® se refiere a un modo de exponer extendiendo, que promueve otra modalidad de exposición. Se trata también del hecho de reunir en un mismo lugar las creaciones y - de alguna manera las “pertenencias” - de una “familia” que no se conocía como tal hasta entonces.<br />
<br />
La Gran Colada ® subraya al mismo tiempo la importancia de la firma de cada creación y el anonimato que prevalece en una manifestación de tal amplitud.<br />
<br />
Las manifestaciones locales permitirán que exista esta obra concebida para desarrollar el vínculo social y suscitar el deseo de una práctica artística.<br />
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<b>Instrucciones</b><br />
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1. Dos veces al año, se extenderán unas cuerdas para la ropa en lugares públicos: colegios, escuelas de arte, centros artísticos y museos, ayuntamientos, mediatecas, bibliotecas, hospitales, asilos, correos, edificios, centros comerciales, empresas y asociaciones...<br />
<br />
2. Para participar, se precisa una inscripción colectiva por internet. En ese mismo sitio se publicará la lista de los participantes a la Gran Colada ®. Incumbe a cada establecimiento o colectivo anunciar y organizar localmente la Gran Colada ® según la modalidades indicadas en el sitio de la operación, para que todo el mundo tenga acceso al significado de la instalación y de la propuesta.<br />
<br />
3. Ese día se propondrá a todos los usuarios del lugar que cuelguen una creación artística bidimensional de formato A4 con pinzas, si posible de madera natural. Se expondrán así, única y exclusivamente ese día, dibujos, pinturas, “collages”, fotomontajes, fotografías, poesía visual y/o escrita. En caso de exposición exterior con riesgo de lluvia, se protegerán las creaciones con fundas de plástico del mismo formato.<br />
<br />
4. No se necesita ser profesional. Lo único que importa es el deseo de enseñar una creación artística que al autor le parezca digna de exponerse, ese día, en ese lugar. Todo el que desee podrá participar exponiendo una creación propia. Lo mismo se podrán exponer dos o tres creaciones como varias decenas o centenas.<br />
<br />
5. En el caso de los establecimientos escolares, el objetivo de la Gran Colada ® consiste en reunir creaciones de alumnos padres, profesores y otros miembros del personal, sea cual sea su estatuto o su edad. Por tanto, las creaciones de los alumnos no se habrán hecho en clase, aunque se puedan organizar talleres para facilitar la elaboración y reunir a los participantes en un plan distendido.<br />
<br />
6. Se autorizará una sola realización por creador. Las obras que se colgarán llevarán detrás los nombre y apellidos de su autor.<br />
<br />
7. La altura a la que las obras estarán suspendidas variará en función del tamaño de los participantes, para que cada uno pueda colgar, mirar y descolgar sin problema su propia creación. Cada autor elegirá el lugar de exposición de su creación. No se podrá desplazar una realización para exponer otra.<br />
<br />
8. La venta de realizaciones y la entrega de recompensa no son compatibles con la filosofía de la Gran Colada ®.<br />
<br />
9. No se tendra por responsables a los organizadores de la Grand Colada ® en caso de desaparición o deterioro de algún trabajo.<br />
<br />
10. Los organizadores podrán filmar o fotografiar la instalación. Se podrán difundir o publicar esos documentos dentro de un marco artístico o pedagógico, mencionando a la autora del proyecto (Joëlle Gonthier), a los contactos utilizados para llevarlo a cabo (establecimientos, administraciones, etc.), a los participantes (de manera colectiva), el lugar, la fecha y las condiciones de esta instalación. Todo aquel que desee remitir un documento al sitio de la Gran Colada ®, para que se publique, tendrá que respetar el derecho a la imagen de las personas, poner un título a su creación y fecha. Los autores tendrán que aceptar así mismo que se publiquen gratuitamente esos documentos, dado el objetivo de esta iniciativa<br />
<br />
11.La Gran Colada ® es una marca registrada por su autor en el I.N.P.I (Instituto de la Propiedad Industrial).<br />
<br />
12. El hecho de participar en la Gran Colada ® supone aceptar el concepto y sus modalidades.<br />
<br />
Para mas informacion ver <a href="https://www.lagrandelessive.net/">www.lagrandelessive.net</a> o contactar con nosotros.<br />
<br /></div>Ghislainehttp://www.blogger.com/profile/17065602968823461977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-2698116504787624362021-01-01T18:15:00.004+01:002021-01-01T18:40:33.023+01:00Vivir sin dibujar. Estrella de Diego @el_pais<p><b>El dibujo es el gran intermediador en la infancia…</b></p><p><b></b></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhRQWjlv2UUarSc3kR_u2-MOmDxF3PM-5LRiwz9Zv6-mG1WaJQWh9cyNLW-utw4yOM1Ea3qLh6cGAuRcfdomgiGgBi_h3iLcJyI7MWEGigcd9hg4hWx4xe5mSJDv_m03fUbOS8wcBqjY/s2048/img049.jpg"><img alt="dibujo visita peugeot" border="0" data-original-height="1488" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhRQWjlv2UUarSc3kR_u2-MOmDxF3PM-5LRiwz9Zv6-mG1WaJQWh9cyNLW-utw4yOM1Ea3qLh6cGAuRcfdomgiGgBi_h3iLcJyI7MWEGigcd9hg4hWx4xe5mSJDv_m03fUbOS8wcBqjY/w640-h463/img049.jpg" title="Una escuela con los pies en el cielo. p.79" width="80%" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b></b></div><b></b><p></p><p style="text-align: center;">Gómez et al, 2013. Una escuela con los pies en el cielo. p.79 <br /></p><p style="text-align: left;"><a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-24/vivir-sin-dibujar.html?event_log=oklogin&o=cerrcult&prod=REGCRARTCULT" target="_blank">El País</a>, 25.12.2020 <br /></p><p>Dibujar es entender el mundo, dejar que la imaginación fluya y el tiempo se detenga. Es aprender la forma de las cosas, los tamaños y los colores; a contar objetos y narrar historias. Dibujando se adquiere la noción del espacio y, con ella, la orientación en el universo —la propia casa, el árbol, la casa de los otros, el pueblo entero, la tierra completa…—. Y el sol. Las estrellas. La familia. Los que no son la familia. Los demás. La comunidad y la diversidad en las comunidades. La empatía. Resolver conflictos pacíficamente, pues el dibujo es un modo innato de acercarse a los acontecimientos desde uno mismo y negociarlos con los otros.<br /><br />El dibujo es el gran intermediador en la infancia, preparado para decir lo que, muy niños aún, no somos capaces de expresar con palabras. Luego, en los años postreros de la vida, dibujar pasa a ser una estrategia de fijar los recuerdos. Aún aprendo, titula Goya el emocionante dibujo del Álbum de Burdeos. Lo ejecuta apenas dos años antes de su muerte y muchos lo leen como un autorretrato. En él, un hombre de avanzada edad, sostenido por unos bastones, camina. Sigue recorriendo la existencia. El viejo Goya aún dibuja y usa el dibujo, también entonces, para seguir aprendiendo.<br /><span></span></p><a name='more'></a>Porque el dibujo nos ofrece desde el principio las herramientas para iniciarnos en el arte de trazar, de calibrar, incluso de ponderar y analizar. Desde la visualidad —que se internaliza a través del dibujo— se libra la batalla más fascinante desde la cual es posible transformar las mentalidades. La visualidad posibilita reflexionar sobre los estereotipos de género o coloniales: frente a la nuestra, muy visual, hay otras culturas preeminentemente auditivas o táctiles y hasta incapaces de asimilar la bidimensionalidad, tan obvia entre nosotros.<br /><br />Después, cuando empezamos a escribir, jugamos a dibujar nuestra primera letra, a controlar nuestro pulso más allá de los pulgares sobre el teclado. La caligrafía, como el latín o las matemáticas, forjan el desarrollo del individuo; contribuyen, igual que las artes integradas en el programa educativo como parte esencial, al progreso de los y las estudiantes, algo que, reforma educativa tras reforma educativa —y temo que esta seguirá idéntico destino—, sigue faltando a nuestro alumnado, incluso en la etapa universitaria: capacidad de análisis, sentido crítico y habilidades para el debate a partir la reflexión moderada.<br /><br />Me comentan los colegas, desde la primaria a la universidad, que en la nueva enésima reforma sin consenso no se va a dibujar mucho, a pesar de las peticiones de numerosas plataformas de educadores, que aspiraban a reforzar lo que para algunos sigue siendo básico en la formación. Aunque, bien visto, no sé de qué me extraño: la educación artística, reforma tras reforma, ha sido tratada como “una maría”. Ahora la religión se sustituye por la tecnología —a menudo una nueva religión—. Al final, poco importa de dónde vengan los cambios. Volveremos a vivir sin dibujar.<p></p>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-64797368672794024692020-12-19T20:00:00.004+01:002020-12-19T20:01:27.111+01:00Elkarrekin/juntos/ensemble/together Museo Guggenheim<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/489756280" title="vimeo-player" width="640"></iframe>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-69371231372820951892019-10-26T09:15:00.000+02:002019-10-26T09:15:00.636+02:00Exposición: Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual @fundacionmarch <b>Madrid, 11 octubre, 2019 – 12 enero, 2020</b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://recursos.march.es/web/arte/madrid/exposiciones/genealogias-del-arte/img/arte-madrid-genealogias-arte-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="525" src="https://recursos.march.es/web/arte/madrid/exposiciones/genealogias-del-arte/img/arte-madrid-genealogias-arte-portada.jpg" width="80%" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alfred. H. Barr Jr., Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935 en la sobrecubierta de Cubism and Abstract Art. New York: The Museum of Modern Art, 1936. Archivo Lafuente</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
Si la historia del arte se compone de objetos mayoritariamente destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? El caso es que no ha sido así, porque en ese relato ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta. </blockquote>
<blockquote>
La exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual trata de compensar este hecho […] Para ello, ha propuesto, a modo de experimento, la materialización de una de esas representaciones, en concreto, el célebre diagrama que Alfred H. Barr, Jr., fundador en 1929 del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y su primer director, compuso para la sobrecubierta del catálogo de una muestra pionera, Cubism and Abstract Art (1936), y en el que explicaba la evolución estilística del arte desde 1890 a 1935. </blockquote>
<blockquote>
[…] </blockquote>
<blockquote>
[La parte central de la exposición presenta] obras de artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Kazimir Malévich, César Domela, Francis Picabia, Robert Delaunay y Vasili Kandinsky, entre otros. Entre las piezas presentadas en esta sección se encuentran algunas obras que estuvieron presentes en la exposición original de Barr, como <i>Landscape with Two Poplars</i> [Paisaje con dos chopos], 1912, de Vasili Kandinsky y <i>Femme dans un fauteuil</i> [Mujer en un sillón], 1929, de Pablo Picasso. </blockquote>
<blockquote>
[En la primera y tercera parte se recogen] más de un centenar de documentos de doscientos treinta artistas y autores relacionados con el pensamiento visual, e incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento (árboles genealógicos, tablas, alegorías, mapas, planos, estampas, diagramas y gráficos informativos) elaboradas en un lapso temporal que va desde el siglo XVII hasta hoy, y que recogen genealogías del arte del Renacimiento a nuestros días.</blockquote>
Más información en <a href="https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/genealogias-del-arte/" target="_blank">Fundació Juan March </a><br />
<br />Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-91947040007394618672019-09-21T00:38:00.000+02:002019-10-22T19:20:23.298+02:00La lección de la mejor profesora del mundo @elpaissemanal<b>El arte transforma la vida de los niños<br />
</b><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4AcRD_ucUr4" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Andria Zafirakou profesora en el Alperton Community School de Londres y seleccionada entre 30.000 candidaturas como "Mejor Profesora del mundo 2018" por la Fundación Varkey, en el video puedes ver interesantes producciones realizadas por sus alumnas/os y escuchar un resumen de su visión de la escuela y del importante papel de las artes.<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "lucida grande"; font-size: 18px;">[…</span><span style="font-family: "lucida grande"; font-size: 18px;">] </span>con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.</blockquote>
Fuente: <a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/09/eps/1568020520_616309.html" target="_blank">El País Semanal</a>.</div>
Ghislainehttp://www.blogger.com/profile/17065602968823461977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-68133988035962828552019-04-22T13:34:00.002+02:002019-10-22T19:21:37.816+02:00Exposición: El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño @fundacionmarch<b>22 marzo – 23 junio 2019. Fundación Juan March. Madrid.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://recursos.march.es/web/arte/madrid/exposiciones/pedagogias-arte-diseno/arte-madrid-pedagogia-arte-diseno-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="262" height="320" src="https://recursos.march.es/web/arte/madrid/exposiciones/pedagogias-arte-diseno/arte-madrid-pedagogia-arte-diseno-3.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maria Montessori, Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, c. 1890. <br />
Colección Juan Bordes, Madrid. © Foto: Dolores Iglesias</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
Precisamente este es el relato pretendido por El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del "dibujo para todos", inspiradas por el Emilio (1762) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.</blockquote>
Más información en la <a href="https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/pedagogias-arte-diseno/" target="_blank">Fundación Juan March</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-85453660646724382712018-04-22T13:03:00.000+02:002019-10-22T19:21:02.451+02:00El arte puede cambiar todo lo que entendemos por educación. Fernando Hernández<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://diarieducacio.cat/blogs/educaciolocal/wp-content/uploads/sites/26/2017/11/Fernando-Hern%C3%A1ndez-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://diarieducacio.cat/blogs/educaciolocal/wp-content/uploads/sites/26/2017/11/Fernando-Hern%C3%A1ndez-2.jpeg" data-original-height="375" data-original-width="800" height="298" width="80%" /></a></div>
<i>Entrevistamos a Fernando Hernández, catedrático de la facultad de Bellas Artes de la UB. Una sugerente conversación donde nos habla sobre la necesidad de hacer entrar el arte en las aulas, no tanto como materia, sino como método de aprendizaje.</i><br />
<div>
<blockquote>
<b>En tu conferencia hablabas del arte como forma de potenciar otras competencias y de docentes que explican que el estudio de la música favorece el estudio de las matemáticas. ¿Pero qué usos tiene el arte por sí mismo a nivel académico?</b> </blockquote>
<blockquote>
<i>Fernando Hernández: </i>Una de los mejores características de las artes es que pueden hacernos cambiar toda la idea que tenemos de la educación para que todo se pueda aprender artísticamente. Y podría ser una mejor manera de aprender porque pasamos de las técnicas mnemotécnicas a técnicas más vivenciales. </blockquote>
<blockquote>
Es lo que defiende la teoría multimodal: una cosa es aprender la formulación y otra cosa es participar y verla. Así se aprende mejor. Conozco el caso de un profesor de una universidad brasileña que enseña física mediante performances. Y claro, sus estudiantes flipan, aprenden ... Este potencial hace que todo se pueda enseñar a través del arte contemporáneo. Los profesores se transforman y los estudiantes ya no aprenden para olvidar. Se produce un aprendizaje real.</blockquote>
Fernando Hernández: “El millor de l’art és que ens pot fer canviar tot allò que entenem per educació”. <a href="http://diarieducacio.cat/blogs/educaciolocal/2017/11/30/fernando-hernandez-millor-lart-que-pot-canviar-allo-que-entenem-educacio/">El diari de l'educació. 30.11.2017 </a></div>
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p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times; background-color: #f4f0eb}
span.s1 {letter-spacing: 0.0px}
</style>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-38780570544559383542017-11-04T11:29:00.000+01:002017-11-04T11:32:02.794+01:00Barceló: La imágen fantasma (Salamanca)<b>Performance de Miquel Barceló en el Colegio Fonseca</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='532' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyzLs0LNcEJbZcWyMXE6piACr3VK-BRUVJNoPdllzBP2ggiqE-vKXsRESkbtkwDvKIrb2-8B5xAA8xuxlzN8A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Cuando piensas que lo has visto todo, llega Miquel Barceló y te deja sin palabras, hipnotizado por la magia de la creación.<br />
<br />
Una impresionante exploración de soportes, utensilios y medios. Una reflexión sobre la improvisación y lo efímero.<br />
<br />
Fuente: <a href="http://saladeprensa.usal.es/atom/103565">USAL donde está el video original.</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-989647187358990382017-08-25T10:13:00.001+02:002017-08-25T10:13:12.532+02:00Barceló: Cuaderno de barro. vía @rtve<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://rtve.es/v/1724267" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYfF1VS74eL1jIrIj2IMxgAEMSrflXlTbRgWRiQlLlnip2NNEkKZuPr-R_c6A9PLRqTLBgKJs_QhKum4pBCqXO3BLdFkXmVbb2NdhitDpZHpbogk2Y5JEp0925Wb9L-YZj9POas6ukPA/s320/barcelo_cuadernodebarro.jpg" width="80%" /></a></div>
<br />
El documental, realizado por RTVE, muestra el proceso de creación de varias obras del artista Miquel Barceló en Mali, y como ese proceso de creación se retroalimenta del espacio y sus habitantes. Accede <a href="http://rtve.es/v/1724267">aquí</a><br />
<br />
Puedes aprovechar a verlo en Salamanca hasta el 1 de octubre en el contexto de la exposición <a href="http://centenario.usal.es/exposicion-el-arca-de-noe-miquel-barcelo/"><i>Miquel Barceló. El arca de Noé</i></a>, que ofrece un recorrido a través de las obras creadas en los últimos 17 años por el artista mallorquín, diseñador del logotipo de la efeméride del VIII Centenario de su fundación de la Universidad de Salamanca (<a href="http://centenario.usal.es/exposicion-el-arca-de-noe-miquel-barcelo/">ver</a>)Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-24537237925855135382016-12-31T00:06:00.001+01:002017-01-03T12:54:56.495+01:00Con los mejores deseos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTthHCg_Qthc_UoCmQbnww4JEQVuhFu0mkg2LFApQbVqUP1OsUVDvq2RPLChGZTf4XFn6fcwnuBdBml7ruSxJbXsvXPUU5B3bVaVdY138lQt1NWHiPc5KkYB2cPKmZLQ3Qrm4F5gDYY2q/s640/blogger-image--735950483.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTthHCg_Qthc_UoCmQbnww4JEQVuhFu0mkg2LFApQbVqUP1OsUVDvq2RPLChGZTf4XFn6fcwnuBdBml7ruSxJbXsvXPUU5B3bVaVdY138lQt1NWHiPc5KkYB2cPKmZLQ3Qrm4F5gDYY2q/s400/blogger-image--735950483.jpg" width="80%" /></a></div>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-61121390881446926422016-12-24T12:14:00.000+01:002016-12-24T12:14:06.361+01:00Un momento de felicidad. Un proyecto de Jose Freixanes <div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G2pAUfpHrMM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b>
<b>Video oficial de Cristina Calvache</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La noticia en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PdvOOSKWNHg">UM5 Rabat</a> y en el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6u8sfLX74M8">Telediario de la 1</a>. Ver también el <a href="http://tocar-el-arte.blogspot.com/2016/11/un-momento-de-felicidad-jose-freixanes.html">post anterior</a> con más información del proyecto.</div>
Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-77495429100566672412016-11-26T11:41:00.004+01:002016-12-23T21:33:50.658+01:00L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique @OECD_Pubs<b>Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]</b><br />
<blockquote>
L’éducation artistique a-t-elle vraiment un impact positif sur les trois sous-ensembles de compétences formant ce que nous appellerons ici « les compétences liées à l’innovation » : compétences techniques, compétences de réflexion et de créativité, et caractère (compétences comportementales et sociales) Cet ouvrage dresse un état des lieux des connaissances empiriques concernant l’impact de l’éducation artistique sur ce genre de retombées.</blockquote>
<a href="http://www.oecd-ilibrary.org/education/l-art-pour-l-art_9789264183841-fr">Plus</a><br />
<br />Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-54913758346875843142016-11-26T11:38:00.000+01:002016-11-26T11:42:15.712+01:00Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education @OECD_Pubs<b>Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]</b><br />
<blockquote class="tr_bq">
Arts education thus seems to have a positive impact on the three subsets of skills that we define as "skills for innovation": subject-based skills, including in non-arts subjects; skills in thinking and creativity; and behavioural and social skills. This report examines the state of empirical knowledge about the impact of arts education on these kinds of outcomes.</blockquote>
<a href="http://www.oecd-ilibrary.org/education/art-for-art-s-sake_9789264180789-en">Link</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-65857511140187888772016-11-26T08:33:00.000+01:002016-12-23T21:33:34.139+01:00¿El arte por el arte? El impacto de las artes en la educación @OECD_Pubs<b>L'art pour l'art? / Art for Art's Sake? </b><i>Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUC54sj-tXbN3oAt2e-Vw5ZqwkwCzwSrwvttUNn_KHktFwHsZGitG34KbraTUJ0SpAPm6CPpk4MH5WXsy2OcYV-7hCfomBbV9iZaMqPjjp4ZqKcj7VDGaeOZjf7QN0mK1d_QdlFsXzlsE/s1600/arte+por+el+arte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUC54sj-tXbN3oAt2e-Vw5ZqwkwCzwSrwvttUNn_KHktFwHsZGitG34KbraTUJ0SpAPm6CPpk4MH5WXsy2OcYV-7hCfomBbV9iZaMqPjjp4ZqKcj7VDGaeOZjf7QN0mK1d_QdlFsXzlsE/s320/arte+por+el+arte.jpg" width="239" /></a></div>
En nuestras sociedades, las artistas, como las científicas o empresarias, son vistos como modelos a seguir en términos de innovación. Por lo tanto, no es sorprendente que la educación artística a menudo sea vista como una manera de desarrollar tanto competencias que se consideran esenciales para la innovación –el pensamiento crítico y creativo, la motivación, la autoconfianza y la capacidad de comunicarse y cooperar con eficacia– como competencias en materias escolares no artísticas como matemáticas, ciencias, lectura o escritura.<br />
<br />
La educación artística tiene un impacto muy positivo en los tres subconjuntos de competencias que llamamos aquí "competencias relacionadas con la innovación": competencias técnicas, competencias relacionadas con el pensamiento crítico y la creatividad, y con el carácter (competencias de comportamiento y sociales)?<br />
<br />
La publicación proporciona una visión general de los conocimientos empíricos sobre el impacto de la educación artística en dichos beneficios. Los diferentes tipos de educación artística estudiados incluyen la educación artística en las escuelas (clases de música, artes plásticas y visuales, teatro y danza), cursos que integran la educación artística (donde las artes se enseñan junto con una materia académica), y la educación artística que tiene lugar fuera de la escuela (por ejemplo., clases particulares de músicas, clases extraescolares de teatro, artes plásticas y danza).<br />
<br />
Puedes ver el interesante índice en el desplegable y acceder al libro en <a href="http://www.oecd-ilibrary.org/education/el-arte-por-el-arte_9789264224902-es">español</a>, <a href="http://www.oecd-ilibrary.org/education/art-for-art-s-sake_9789264180789-en">inglés</a> y <a href="http://www.oecd-ilibrary.org/education/l-art-pour-l-art_9789264183841-fr">francés</a>.<br />
<a name='more'></a>Prefacio<br />
Agradecimientos<br />
Resumen Ejecutivo<br />
Capítulo 1. la influencia de la educación artística: de la defensa a las pruebas.<br />
Capítulo 2. Impacto cognitivo de la educación multiartística.<br />
Capítulo 3. Impacto cognitivo de la educación musical.<br />
Capítulo 4. Impacto cognitivo de la educación en artes visuales.<br />
Capítulo 5. Impacto cognitivo de la educación teatral.<br />
Capítulo 6. Impacto cognitivo de la educación dancística [sic]<br />
Capítulo 7. Impacto de la educación artística en la creatividad<br />
Capítulo 8. Impacto de la educación artística en la motivación académica<br />
Capítulo 9. Impacto de la educación artística en las habilidades sociales<br />
Capítulo 10. Impacto de la educación artística en el cerebro.<br />
Capítulo 11. ¿Por qué la educación artística?¡ Resumen y conclusionesKaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-15982556503170600212016-11-22T14:37:00.000+01:002016-11-22T14:37:01.018+01:00Un momento de felicidad. José Freixanes. Rabat. Nov 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7d4dvKWpOtHebEzLk3-3NyHGIoT1znrHuQd0em74h_4w9MAfjyeoZOM_DQvQTksMaGeDNwZNY9Tkop8TFkOKMSzKHH84HWyEx587lo3kpy-ylALdqNqMbW5tg6jBRCqrpVPAatdh_RD4/s1600/da385390-bd36-46dd-93d4-b695a31737d7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7d4dvKWpOtHebEzLk3-3NyHGIoT1znrHuQd0em74h_4w9MAfjyeoZOM_DQvQTksMaGeDNwZNY9Tkop8TFkOKMSzKHH84HWyEx587lo3kpy-ylALdqNqMbW5tg6jBRCqrpVPAatdh_RD4/s320/da385390-bd36-46dd-93d4-b695a31737d7.jpg" width="320" /></a></div><br />
Se trata de una instalación concebida a lo largo de 8 meses a través de una actividad en la que han participado más de 25 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada que vivieron el conocimiento de ambas culturas a través de esta experiencia colectiva.<br />
<br />
Diez de ellos han llevado a cabo en Rabat la instalación de la obra. En ella se trata de aglutinar una serie de conceptos como son: educación, cultura, conocimiento y creatividad, entendidos como la única vía posible hacia la comprensión de un inevitable futuro globalizado.<br />
<br />
(<span style="color: #0000ee; text-decoration: underline;">Accede al documento en pdf) </span>o sigue leyendo un resumen en el desplegable<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Se asienta sobre una gran cúpula de 8 x 8 x 6 metros en referencia lejana a los morabitos marroquís, tumbas de personajes considerados especialmente piadosos a los que popularmente se les atribuye cierta santidad y que son objeto de veneración popular.<br />
<br />
La cúpula está recubierta por un gran paño de tela cosido con ropa donada por viajeros del mundo pertenecientes a más de 20 países. En su interior se pueden leer 21 fragmentos de poemas, realizados con especias sobre harina de arroz, en diferentes caligrafías árabes y latinas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivLLz8C5pwYeBFiTFA9eo-SVxjGq_Kl7KBGdM4Jzx3RBRPATzJt08sZoHsbnKFh0FLildMktJ2tmOTLTxDhi92-txCvwmj3WR7U0d2oAFfr3gvkhBGINi81vgL4Q3XHi8bKqdHAZOyraE/s1600/freixanes+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivLLz8C5pwYeBFiTFA9eo-SVxjGq_Kl7KBGdM4Jzx3RBRPATzJt08sZoHsbnKFh0FLildMktJ2tmOTLTxDhi92-txCvwmj3WR7U0d2oAFfr3gvkhBGINi81vgL4Q3XHi8bKqdHAZOyraE/s320/freixanes+2.jpg" width="80%" /></a></div><br />
El visitante puede pasear por el interior de la obra, iluminada por la noche, sobre una plataforma circular, contemplando y leyendo las diferentes caligrafías que la componen, al tiempo que escucha fragmentos de la música “Dunas”, un musical de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui inspirado en la música andalusí y el desierto marroquí. La música ha sido compuesta por Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos.<br />
<br />
Finalmente, y dentro del programa que nos ocupa en la didáctica de la difusión y comprensión del arte contemporáneo entre los más pequeños, hemos realizado un taller especial con los niños (que asisten habitualmente a los talleres en la Vila des Arts) en el que se les explica la obra y su significado, al tiempo que ensayan la técnica utilizada para su realización.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKpV3_jZ4nha3Bq-L_f9eG3qQoxsGGDGGMI3rTsR9px289uORa54yxyY9RpRfymOXPFNYYq8kBSolP-6wcm8SJemlwx5N_ZNT7TU8M4QNZRclZwwGchsiQxX-qbuSEmuIK6Njhrh-5TQ/s1600/freixanes+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKpV3_jZ4nha3Bq-L_f9eG3qQoxsGGDGGMI3rTsR9px289uORa54yxyY9RpRfymOXPFNYYq8kBSolP-6wcm8SJemlwx5N_ZNT7TU8M4QNZRclZwwGchsiQxX-qbuSEmuIK6Njhrh-5TQ/s320/freixanes+1.jpg" width="80%" /></a></div><br />
<br />
La obra ha sido inaugurada el pasado 26 de octubre de 2016 en la Vila des Arts de Rabat (Marruecos) y podrá ser visitada durante todo el mes de noviembre formando parte del programa VISAGES. Cultura Española Hoy.<br />
<br />
<a href="http://www.maymore.es/download/inf.pdf">Accede al documento en pdf</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-57016849045011282002016-10-25T13:17:00.000+02:002016-10-25T13:17:06.577+02:00¿Es posible hoy un modelo educativo sin la presencia de las artes? @mariaacaso<div class="tr_bq">
<a href="http://www.mariaacaso.es/la-educacion-artistica-como-herramienta-para-desarticular-la-promesa-del-paraiso-o-es-posible-hoy-un-modelo-educativo-sin-la-presencia-de-las-artes/">La educación artística como herramienta para desarticular la promesa del paraíso, o ¿es posible hoy un modelo educativo sin la presencia de las artes?</a> María Acaso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mariaacaso.es/wp-content/uploads/2016/10/07--600x450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mariaacaso.es/wp-content/uploads/2016/10/07--600x450.jpg" width="80%" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #adadae; font-family: "Libre Baskerville", Baskerville, "Book Antiqua", Georgia, Times, serif; font-size: 16px; font-style: italic;">Kerrie Poliness OMG 2014</span></div>
</div>
<blockquote>
"Cuando escribí <i>La educación artística no son manualidades</i> en 2009, tanto el contexto de la educación en general como el de la educación artística en particular eran otros. […] </blockquote>
<blockquote>
Pero, <b>específicamente dentro del sector de la educación artística, estos siete años han sido demoledores</b>. En el año 2013, el entonces ministro español de Educación, José Ignacio Wert, declaró ante diversos medios de comunicación que las asignaturas relacionadas con las artes, la tecnología y la filosofía distraen del resto de las asignaturas[1]. […] </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Si unimos la optatividad en primaria, la casi inexistente presencia de asignaturas relacionadas con las artes y la comunicación audiovisual en secundaria a la crisis de valores y de recursos en los centros de arte, podemos afirmar <b>que la educación artística nunca ha sufrido, en la historia de la educación en España, un proceso de exterminio tan acusado como el que estamos viviendo ahora.</b> […] </blockquote>
<blockquote>
Las artes son, por encima de cualquiera de las áreas de estudio que configuran lo educativo, lo que Marina Garcés[2] nombra como <i>prácticas de confín</i>. Ese <i>estar en los márgenes</i> posiciona a las artes en un lugar de libertad y de experimentación que nos regala cuatro elementos clave: un tipo de pensamiento diferente al pensamiento lógico y que vamos a visualizar bajo la etiqueta general de <b>pensamiento divergente</b>; un tipo de <b>experiencia estética</b> basada en el placer, en la que nuestros cuerpos adquieren un papel protagonista; una re-concepción del estatus de la pedagogía para empezar a entenderla como una <b>producción cultural</b> y una forma de trabajo en la que lo <b>proyectual y lo colectivo</b> transcienden el simulacro pedagógico. […] </blockquote>
<blockquote>
<b>Hoy no es posible un modelo educativo, un programa, un currículo sin la presencia de las artes,</b> sin la presencia de escenarios desde donde desarrollar el pensamiento crítico, sin la presencia del placer como base; necesitamos un modelo que se aleje del reconocimiento de los agentes que lo practican como meros reproductores y los empodere como productores con mayúsculas, desde la colectividad y el proyecto. Y es que las artes, desde su confinidad, permiten resituarnos para mirar dos veces, una doble mirada necesaria en los tiempos de un paraíso que nos somete".</blockquote>
Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-18874490760553282892016-09-18T11:14:00.003+02:002016-11-26T11:43:09.578+01:00Palabras dibujadas: vida, diferencia, trabajo, amabilidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://o.twimg.com/2/proxy.jpg?t=HBhUaHR0cDovL2ltZy5zY29vcC5pdC9kM25aWURmcTVmdlZNdkFnWExsNEhZWFhYTDRqM0hwZXhoak5PZl9QM1ltcnlQS3dKOTRRR1J0RGIzU2JjNktZFOQLFJQGHBSEBhSUAwAAFgASAA&s=gF4vAv4yBIdsQ1_wvdg0A5ZxWlFcckRNJDjZu8QosWU" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://o.twimg.com/2/proxy.jpg?t=HBhUaHR0cDovL2ltZy5zY29vcC5pdC9kM25aWURmcTVmdlZNdkFnWExsNEhZWFhYTDRqM0hwZXhoak5PZl9QM1ltcnlQS3dKOTRRR1J0RGIzU2JjNktZFOQLFJQGHBSEBhSUAwAAFgASAA&s=gF4vAv4yBIdsQ1_wvdg0A5ZxWlFcckRNJDjZu8QosWU" width="80%" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
Se trata de un juego, llamado "dibujar palabras", en una clase de CE1 de la escuela Gillibert Olivier en Marsella. Los niños siempre nos sorprenden con sus respuestas y dibujos. A veces se sorprenden a sí mismos. </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
El tema del juego es simple: tienen 5 minutos para dibujar la primera imagen o la primera idea que les evoca una palabra. Es un ejercicio de fotografía mental: deben representar lo que está en su imaginación, como si estuvieran haciendo una foto. </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
La primera palabra elegida es "vida", la segunda "diferencia". A continuación, las obras de estos eruditos en <a href="http://positivr.fr/dessins-mots-enfants-ecole-ce1-marseille/">este reportaje de France 3</a>. </blockquote>
Via <a href="http://www.scoop.it/t/arts-et-fle">Arts et fle</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-63701720543429367642015-12-31T23:59:00.000+01:002015-12-31T23:59:14.637+01:00Feliz 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcAUdvRFlwdrzrAy9ZxfpUCTzUo5qBV6j25YLXvkrIoN9REj3EDpwfABOMsMdhZvmjttnG0Dp-zf82djiipnqa1AB_mGKPctM0pBXdzHOdZrAgkfneQ8z9Y9usOrSroDfnhwV2HvfwEcr/s1600/feliz+2016+kaleida.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcAUdvRFlwdrzrAy9ZxfpUCTzUo5qBV6j25YLXvkrIoN9REj3EDpwfABOMsMdhZvmjttnG0Dp-zf82djiipnqa1AB_mGKPctM0pBXdzHOdZrAgkfneQ8z9Y9usOrSroDfnhwV2HvfwEcr/s320/feliz+2016+kaleida.png" width="80%" /></a></div>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-46632891909238363692015-11-29T11:33:00.000+01:002015-11-29T11:33:00.283+01:00Aprendiendo a través del arte @MuseoGuggenheim<b>Otra experiencia donde los artistas entran en las escuelas para ampliar horizontes</b><br />
<b><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></b> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPw-z-nsFzmNe0xC-O72xo3nom2fbw3KEhImVU_cOTkEMMp0ypFvxbGMdt4UykL-Q6X2WjPMeVGBE-J-1-ucOfqCB1nYdJ21ENqJGB1WfsVkRsW-4F1Fnf1JNAMwvDAUBrmjSkrjdUmQ/s1600/otxarkoaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPw-z-nsFzmNe0xC-O72xo3nom2fbw3KEhImVU_cOTkEMMp0ypFvxbGMdt4UykL-Q6X2WjPMeVGBE-J-1-ucOfqCB1nYdJ21ENqJGB1WfsVkRsW-4F1Fnf1JNAMwvDAUBrmjSkrjdUmQ/s320/otxarkoaga.jpg" width="90%" /></a></div>
<br />
Esta publicación presenta el trabajo realizado por seis escuelas y 143 niños de 6 a 12 años que han participado en el programa educativo <i>Aprendiendo a través del arte</i> durante el curso 2014–15.<br />
<br />
Con la colaboración de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio, el programa refuerza el currículum escolar de educación primaria empleando el arte como herramienta de aprendizaje.<br />
<br />
Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.<br />
<br />
Las disciplinas y las técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa.<br />
<br />
El profesorado identifica los objetivos educativos y las habilidades que desea potenciar en el aula con los artistas y educadores del Museo para idear una serie de talleres que cumplan dichos objetivos. Cada programa es único y se diseña específicamente para responder a las necesidades de cada grupo.<br />
<br />
La intervención se concretó en los siguientes proyectos<br />
<blockquote class="tr_bq">
¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar. <i>Arrateko Andramari.</i><br />
¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos. <i>Birjinetxe.</i><br />
¿Cómo contar historias? <i>Kueto</i><br />
¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes. <i>Lamuza</i>.<br />
¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas. <i>Otxarkoaga</i>.<br />
¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas. <i>Ramiro de Maeztu.</i></blockquote>
<a href="http://lta2015.guggenheim-bilbao.es/src/uploads/2015/06/Bolet%C3%ADn-AI-15.pdf">Enlace a la publicación con el resumen de las experiencias</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-22677246371501306362015-11-15T11:12:00.000+01:002015-11-15T11:12:00.655+01:00Para hacer el retrato de un pájaro. Jacques PrévertEl poema de Jacques Prévert convertido en película par Antonia Ringbom, una pequeña joya !<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bmLMPgO35uw" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<b>Para retratar a un pájaro</b><i> Jacques Prévert</i><br />
<br />
Primero pinte una jaula<br />
con una puerta abierta…<br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<a name='more'></a><b>Para retratar a un pájaro</b><i> Jacques Prévert</i><br />
<br />
Primero pinte una jaula<br />
con una puerta abierta<br />
luego pinte<br />
algo bonito<br />
algo sencillo<br />
algo bello<br />
algo útil<br />
para el pájaro<br />
<br />
Luego coloque el lienzo frente un árbol<br />
en un jardín<br />
en una arboleda<br />
o en un bosque<br />
ocúltese tras un árbol<br />
sin decir palabra<br />
sin moverse...<br />
<br />
Algunas veces el pájaro llega en seguida<br />
pero puede tardar largos años<br />
antes de decidirse<br />
No se desanime<br />
espere<br />
espere años si es necesario<br />
la presteza o la tardanza de la llegada del pájaro<br />
no tiene relación alguna<br />
con el éxito del cuadro<br />
<br />
Cuando llegue el pájaro<br />
si llega<br />
guarde el más profundo silencio<br />
espere a que el pájaro entre en la jaula<br />
y cuando haya entrado<br />
cierre la puerta suavemente con el pincel<br />
entonces<br />
borre una por una todas las barras<br />
cuidándose de no tocar ninguna de las plumas del pájaro<br />
<br />
Dibuje después el árbol<br />
escogiendo la más bella de sus ramas<br />
para el pájaro<br />
pinte también el verde follaje y la frescura del viento<br />
el polvo del sol<br />
y el ruido de las criaturas de la hierba en el calor del verano<br />
y entonces espere a que el pájaro decida cantar<br />
<br />
Si el pájaro no canta<br />
es mala señal<br />
señal que el cuadro está mal<br />
pero si canta es buena señal<br />
señal que puede firmar<br />
Entonces arranque delicadamente<br />
una de las plumas del pájaro<br />
y escriba su nombre en una esquina del cuadro.<br />
<br />
Traducción de Angela Youngberg y Chi-young YoonKaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-64320140616618701802015-11-01T11:02:00.001+01:002015-11-01T11:03:14.441+01:00Levadura. Programa educativo de residencias de creadores-educadores<b>Ayudar a comprender el arte desde dentro</b><br />
<b><span style="color: white; font-size: xx-small;">.</span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fGqdOlWBeyc" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
Levadura es un programa de residencias anual para que cuatro creadores-educadores internacionales (Chile, Brasil, Gran Bretaña y Polonia) desarrollen su trabajo en Madrid en colaboración con los cuatro centros culturales del Ayuntamiento (Matadero Madrid, Medialab-Prado, CentroCentro Cibeles y Conde Duque) y cuatro colegios de la ciudad. <br />
<br />
La idea es crear una comunidad de aprendizaje formada por tres agentes: creador/estudiantes/profesor.<br />
<br />
Más información en <a href="https://levaduramadrid.wordpress.com/">Levadura Madrid</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-68783601741271510752015-09-01T09:13:00.004+02:002015-09-01T09:13:45.742+02:00Se favorece la equidad cuando todos los estudiantes… @pasi_sahlberg via @davidsornberger<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZY6EvABQEUJEjQRJD3RiaG1QCp-0WivYDwkV5y6YhwOJ60QJktrZrS30ups4r4GG7LhovPXVtiEeRbELZQJdpoME2MJeuBIGfnkHOj_GUjx6oDJj5a6LvfmY9I3CEr3g3uDzYB3aKoTU/s1600/equidad1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZY6EvABQEUJEjQRJD3RiaG1QCp-0WivYDwkV5y6YhwOJ60QJktrZrS30ups4r4GG7LhovPXVtiEeRbELZQJdpoME2MJeuBIGfnkHOj_GUjx6oDJj5a6LvfmY9I3CEr3g3uDzYB3aKoTU/s320/equidad1.png" width="90%" /></a></div>
<br />Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-19325367015903335742015-06-01T12:39:00.000+02:002015-06-01T12:39:00.163+02:00Integrar las artes, profundizar el aprendizaje<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" mozallowfullscreen="" src="//www.youtube.com/embed/cPbKUF2zbyw" webkitallowfullscreen="" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.edutopia.org/stw-arts-integration-video">Via Edutopia WHAT WORKS IN EDUCATION The George Lucas Educational Foundation</a></span></div>
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El profesorado de la Wiley H. Bates Middle School, en Maryland, apostó en 2009 por integrar las artes en el currículo como herramienta de cambio para recuperar su deteriorado instituto.<br />
<br />
Para ello se llevaron a cabo cambios en los horarios, financiación, e incluso el acercamiento a la comunidad y la participación de las familias.<br />
<br />
Lo más importante, los profesores tuvieron que cambiar. A través de un desarrollo profesional intensivo y continuo, ahora son capaces de involucrar a los alumnos en contenidos que previamente encontraban poco interesantes; y todo el profesorado ha conseguido integrar las artes en su enseñanza.<br />
<br />
Pensamiento crítico, capacidad de emprender y colaboración son solo algunas de las áreas que mejoraron a partir de la integración de las artes.<br />
<br />
<a href="http://www.edutopia.org/stw-arts-integration-video">Integrate the Arts, Deepen the Learning. Edutopía</a>Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1282348669946320713.post-79785494234069205172015-05-08T19:37:00.000+02:002015-05-08T19:37:00.384+02:00Una clase de Historia del Arte dedicada a Van Gogh<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/96445291" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> </div>
<br />
<a href="https://vimeo.com/96445291">Une séance d'Histoire des Arts consacrée à Van Gogh en CM2 avec un TNI</a> de <a href="https://vimeo.com/bayardjeunesse">BAYARD JEUNESSE</a> en <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
La sesión desarrollada en una clase de CM2 (niños de diez años) proporciona una secuencia sistemática, participativa y globalizada que mantiene implicados a los alumnos, una estupenda práctica. El profesor es Stéphane Coutellier-Morhange, maestro-formador, director de la colección de recursos pedagógicos digitales de Bayard Éducation. Esta sesión tiene lugar con el Pack de recursos digitales de Historia/Historia del Arte de Bayard Éducation en abril 2014. Una película de Murielle Szac y Setka Film.Kaleidahttp://www.blogger.com/profile/05504440284682844990noreply@blogger.com0