26 noviembre 2016

L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]
L’éducation artistique a-t-elle vraiment un impact positif sur les trois sous-ensembles de compétences formant ce que nous appellerons ici « les compétences liées à l’innovation » : compétences techniques, compétences de réflexion et de créativité, et caractère (compétences comportementales et sociales) Cet ouvrage dresse un état des lieux des connaissances empiriques concernant l’impact de l’éducation artistique sur ce genre de retombées.
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Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]
Arts education thus seems to have a positive impact on the three subsets of skills that we define as "skills for innovation": subject-based skills, including in non-arts subjects; skills in thinking and creativity; and behavioural and social skills. This report examines the state of empirical knowledge about the impact of arts education on these kinds of outcomes.
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¿Por amor al arte? El impacto de las artes en la educación @OECD_Pubs

L'art pour l'art? / Art for Art's Sake? Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin

En nuestras sociedades, las artistas, como las científicas o empresarias, son vistos como modelos a seguir en términos de innovación. Por lo tanto, no es sorprendente que la educación artística a menudo sea vista como una manera de desarrollar tanto competencias que se consideran esenciales para la innovación –el pensamiento crítico y creativo, la motivación, la autoconfianza y la capacidad de comunicarse y cooperar con eficacia– como competencias en materias escolares no artísticas como matemáticas, ciencias, lectura o escritura. La educación artística tiene un impacto muy positivo en los tres subconjuntos de competencias que llamamos aquí "competencias relacionadas con la innovación": competencias técnicas, competencias relacionadas con el pensamiento crítico y la creatividad, y con el carácter (competencias de comportamiento y sociales)?

El proporciona una visión general de los conocimientos empíricos sobre el impacto de la educación artística en dichos beneficios. Los diferentes tipos de educación artística estudiados incluyen la educación artística en las escuelas (clases de música, artes plásticas y visuales, teatro y danza), cursos que integran la educación artística (donde las artes se enseñan junto con una materia académica), y la educación artística que tiene lugar fuera de la escuela (por ejemplo., clases particulares de músicas, clases extraescolares de teatro, artes plásticas y danza).

Puedes ver el interesante índice en el desplegable y acceder al libro en inglés y en francés.

22 noviembre 2016

Un momento de felicidad. José Freixanes. Rabat. Nov 2016


Se trata de  una instalación concebida a lo largo de 8 meses a través de una actividad en la que han participado más de 25 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada que vivieron el conocimiento de ambas culturas a través de esta experiencia colectiva.

Diez de ellos han llevado a cabo en Rabat la instalación de la obra. En ella se trata de aglutinar una serie de conceptos como son: educación, cultura, conocimiento y creatividad, entendidos como la única vía posible hacia la comprensión de un inevitable futuro globalizado.

(Accede al documento en pdf)  o sigue leyendo un resumen en el desplegable

25 octubre 2016

¿Es posible hoy un modelo educativo sin la presencia de las artes? @mariaacaso

"Cuando escribí La educación artística no son manualidades en 2009, tanto el contexto de la educación en general como el de la educación artística en particular eran otros. […] 
Pero, específicamente dentro del sector de la educación artística, estos siete años han sido demoledores. En el año 2013, el entonces ministro español de Educación, José Ignacio Wert, declaró ante diversos medios de comunicación que las asignaturas relacionadas con las artes, la tecnología y la filosofía distraen del resto de las asignaturas[1]. […] 
Si unimos la optatividad en primaria, la casi inexistente presencia de asignaturas relacionadas con las artes y la comunicación audiovisual en secundaria a la crisis de valores y de recursos en los centros de arte, podemos afirmar que la educación artística nunca ha sufrido, en la historia de la educación en España, un proceso de exterminio tan acusado como el que estamos viviendo ahora. […] 
Las artes son, por encima de cualquiera de las áreas de estudio que configuran lo educativo, lo que Marina Garcés[2] nombra como prácticas de confín. Ese estar en los márgenes posiciona a las artes en un lugar de libertad y de experimentación que nos regala cuatro elementos clave: un tipo de pensamiento diferente al pensamiento lógico y que vamos a visualizar bajo la etiqueta general de pensamiento divergente; un tipo de experiencia estética basada en el placer, en la que nuestros cuerpos adquieren un papel protagonista; una re-concepción del estatus de la pedagogía para empezar a entenderla como una producción cultural y una forma de trabajo en la que lo proyectual y lo colectivo transcienden el simulacro pedagógico. […] 
Hoy no es posible un modelo educativo, un programa, un currículo sin la presencia de las artes, sin la presencia de escenarios desde donde desarrollar el pensamiento crítico, sin la presencia del placer como base; necesitamos un modelo que se aleje del reconocimiento de los agentes que lo practican como meros reproductores y los empodere como productores con mayúsculas, desde la colectividad y el proyecto. Y es que las artes, desde su confinidad, permiten resituarnos para mirar dos veces, una doble mirada necesaria en los tiempos de un paraíso que nos somete".

18 septiembre 2016

Palabras dibujadas: vida, diferencia, trabajo, amabilidad


Se trata de un juego, llamado "dibujar palabras", en una clase de CE1 de la escuela Gillibert Olivier en Marsella. Los niños siempre nos sorprenden con sus respuestas y dibujos. A veces se sorprenden a sí mismos. 
El tema del juego es simple: tienen 5 minutos para dibujar la primera imagen o la primera idea que les evoca una palabra. Es un ejercicio de fotografía mental: deben representar lo que está en su imaginación, como si estuvieran haciendo una foto. 
La primera palabra elegida es "vida", la segunda "diferencia". A continuación, las obras de estos eruditos en este reportaje de France 3
Via Arts et fle