22 abril 2019

Exposición: El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño @fundacionmarch

22 marzo – 23 junio 2019. Fundación Juan March. Madrid.

Maria Montessori, Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, c. 1890.
Colección Juan Bordes, Madrid. © Foto: Dolores Iglesias
Precisamente este es el relato pretendido por El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del "dibujo para todos", inspiradas por el Emilio (1762) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. 
La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.
Más información en la Fundación Juan March

22 abril 2018

El arte puede cambiar todo lo que entendemos por educación. Fernando Hernández

Entrevistamos a Fernando Hernández, catedrático de la facultad de Bellas Artes de la UB. Una sugerente conversación donde nos habla sobre la necesidad de hacer entrar el arte en las aulas, no tanto como materia, sino como método de aprendizaje.
En tu conferencia hablabas del arte como forma de potenciar otras competencias y de docentes que explican que el estudio de la música favorece el estudio de las matemáticas. ¿Pero qué usos tiene el arte por sí mismo a nivel académico? 

Fernando Hernández: Una de los mejores características de las artes es que pueden hacernos cambiar toda la idea que tenemos de la educación para que todo se pueda aprender artísticamente. Y podría ser una mejor manera de aprender porque pasamos de las técnicas mnemotécnicas a técnicas más vivenciales. 
Es lo que defiende la teoría multimodal: una cosa es aprender la formulación y otra cosa es participar y verla. Así se aprende mejor. Conozco el caso de un profesor de una universidad brasileña que enseña física mediante performances. Y claro, sus estudiantes flipan, aprenden ... Este potencial hace que todo se pueda enseñar a través del arte contemporáneo. Los profesores se transforman y los estudiantes ya no aprenden para olvidar. Se produce un aprendizaje real.
Fernando Hernández: “El millor de l’art és que ens pot fer canviar tot allò que entenem per educació”. El diari de l'educació. 30.11.2017 

04 noviembre 2017

Barceló: La imágen fantasma (Salamanca)

Performance de Miquel Barceló en el Colegio Fonseca


Cuando piensas que lo has visto todo, llega Miquel Barceló y te deja sin palabras, hipnotizado por la magia de la creación.

Una impresionante exploración de soportes, utensilios y medios. Una reflexión sobre la improvisación y lo efímero.

Fuente: USAL donde está el video original.

25 agosto 2017

Barceló: Cuaderno de barro. vía @rtve


El documental, realizado por RTVE, muestra el proceso de creación de varias obras del artista Miquel Barceló en Mali, y como ese proceso de creación se retroalimenta del espacio y sus habitantes. Accede aquí

Puedes aprovechar a verlo en Salamanca hasta el 1 de octubre en el contexto de la exposición Miquel Barceló. El arca de Noé, que ofrece un recorrido a través de las obras creadas en los últimos 17 años por el artista mallorquín, diseñador del logotipo de la efeméride del VIII Centenario de su fundación de la Universidad de Salamanca (ver)

26 noviembre 2016

L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]
L’éducation artistique a-t-elle vraiment un impact positif sur les trois sous-ensembles de compétences formant ce que nous appellerons ici « les compétences liées à l’innovation » : compétences techniques, compétences de réflexion et de créativité, et caractère (compétences comportementales et sociales) Cet ouvrage dresse un état des lieux des connaissances empiriques concernant l’impact de l’éducation artistique sur ce genre de retombées.
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