29 diciembre 2014

MuMo: un fascinante museo móvil para los niñ@s

MuMo es un fascinante museo móvil en forma de camión que ofrece a niños y niñas de entre 6 y 12 años la oportunidad de disfrutar de una colección de arte contemporáneo creado especialmente para ellos.

El propósito de esta iniciativa itinerante, ideada por la comisaria Ingrid Brochard, es acercar a los más pequeños el arte contemporáneo a través de 14 obras especialmente creadas para ellos por artistas de renombre internacional entre los que se encuentra el mallorquín Miquel Barceló.

Este original y enorme camión concebido como museo móvil consta de cuatro espacios diferenciados y dos plantas dedicadas a la pintura, la escultura, la instalación, el vídeo o el diseño para sumergir a los niños y niñas en universos diferentes desde los que acercarse al arte de forma libre. De esta forma, a través del museo y de los talleres creativos que complementan las visitas, se busca enseñar a aprender a mirar con la imaginación y entender el arte como algo cercano.

El museo ha recorrido nuestro país desde septiembre. En Enero visitará Castilla y León, así como Galicia. (ver)

24 diciembre 2014

Taller de postales con corazón

Nuestro admirado blog InnovArte Educación Infantil ha compartido el trabajo realizado con los niños de infantil para preparar las tarjetas de navidad. Reproducimos el post:

Edades, 3 grupos mixtos de 3, 4 y 5 años, 75 niños y niñas, 2 maestras, 

Temporalización, 3 días, 3 talleres de 2 horas cada uno con el objeto de elaborar postales con las que felicitar las fiestas. 

Materiales, los existentes en el aula, todos expuestos y a su disposición. Consigna, hacer corazones, porque las postales sirven para manifestar a sus destinatarios que los queremos y que nos acordamos de ellos. 

Inspiración, el libro-CD “CoraSons” de Kalandraka. Clima de tranquilidad y de respeto por los gustos personales que se reflejan en las creaciones. 

Resultado, una postal con un corazón único en la portada y con una fotografía del autor o autora con su creación.

Sencillo y gratificante. En breve iremos a Correos para enviarlas.

19 diciembre 2014

12 diciembre 2014

06 diciembre 2014

Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias @EspacioOEI

Esta obra, publicada por la Organización de Estados Iberoaméricanos (OEI) en su serie Infancia, es una expresión del convencimiento del papel fundamental que ocupa la expresión artística y creativa en los primeros años de la vida del niño. 

El texto se ha organizado en dos partes: en la primera se aporta una reflexión más teórica sobre diferentes dimensiones de la educación artística; en la segunda parte, se exponen experiencias concretas y valiosas de cómo se ha llevado la expresión artística a la práctica educativa. 

El libro así concebido intenta enviar el mensaje de que este tipo de acción educadora con los niños no solo está sólidamente fundamentado, sino que además es posible

Mira el índice en el desplegable y descárgalo en pdf.

02 noviembre 2014

Amag: Arquitectura para niños

Amag! Revista de Arquitectura para Niños es una website Open Educational Resource (OER). Las OER son webs educativas gratuitas para todo el mundo. El objetivo de Amag! es enseñar Arquitectura a l@s niñ@s, principalmente de 4 a 8 años.

Amag! está hecho de artículos-juegos. Queremos que los mejores profesionales e instituciones de educación de arquitectura para niños del mundo creen artículos para ser utilizados gratuitamente por todos.

Cada articulo es un juego. El usuario descarga el pdf, lo imprime en una o más hojas A4 y una sola tinta. Ya está listo para jugar.

Los autores tienen vivencias distintas de la Arquitectura y las comunican con juegos diferentes potenciando diversas habilidades infantiles. Unos artículos proponen cortar y doblar creando casas, árboles, ciudades... otros proponen acciones con el papel. Fuente: Fronterad

26 octubre 2014

La gran colada en infantil


Siete aulas de infantil del colegio Philippe Vinson han participado en una Gran Lessive–Gran Colada– (ver video). Así se llama esta operación cultural internacional a favor de la creación. + info

23 octubre 2014

Madrid, te comería a versos @boamistura



"Un grupo de jóvenes llega de noche a pasos de cebra estratégicamente seleccionados, siempre céntricos y con mucho tránsito. Evitan calles demasiado emblemáticas como la Gran Vía —sería exponerse mucho—. Usan plantillas milimétricamente preparadas, cada verso —todos sacados de canciones del músico Leiva y del rapero Rayden, que conocen esta acción— tiene la longitud adecuada al lugar donde se plasma. Pintan con sus sprays blancos y se van al próximo paso. Han superado la veintena y podría haber más, pero la visibilidad que han tenido estas acciones frenará a sus autores." El País


Más en Boamistura

Más ideas en la propueta En serie. Jugar con plantillas de nuestro libro Tocar el Arte

13 octubre 2014

El poder de crear. The power to create via @SirKenRobinson


El siglo XXI nos presenta enormes desafíos. ¿Cómo potenciamos a las personas para que participen activamente en la creación del mundo en el que queremos vivir? En este extracto de su conferencia anual del presidente ejecutivo de RSA, Matthew Taylor ofrece una visión para el futuro –un mundo donde cada personas tiene la libertad y la oportunidad de desarrolla nuestro potencial al máximo–.

06 octubre 2014

¿Para que sirve el Arte? What is Art for?


1. El Arte nos mantiene esperanzados. 2. El Arte nos hace menos solas. 3. El Arte nos reequilibra. 4. El Arte nos ayuda a apreciar lo que tenemos. 5. El Arte es propaganda para lo realmente importante.

29 septiembre 2014

Dripped, el corto que rinde tributo a Pollock


El corto de dibujos animados y con una seductora banda sonora aborda la búsqueda creativa de Jackson Pollock tras su contacto con las diferentes corrientes artísticas que le preceden y que intenta digerir, 

Un video de 8 minutos sugerente y de gran utilidad en el aula para provocar el debate y la sorpresa.

Visto en buendiario,com

10 septiembre 2014

La Educación Artística, instrumento valioso para la formación integral

“En muchos países del mundo la educación artística carece de una posición privilegiada y del necesario reconocimiento. Quienes trabajamos en la cultura occidental hemos dado más peso a la enseñanza de aquellas asignaturas que ponen el énfasis en un pragmatismo intolerante, prestando poca atención a lo que realmente necesitan los seres humanos para tener una vida plena y satisfactoria”. Elliot Eisner, 2012.
La Educación Artística nos ayuda a desarrollar la creatividad, sensibilidad e imaginación, capacidades que potencian nuestra comunicación con el entorno y nos ayudan a interpretar, dar respuesta y seleccionar la información en el mundo de la imagen; nos permite asimismo discriminar entre toda la información que recibimos y tratarla de forma crítica, pero quizás eso no interesa.

Editorial Aula Sindical 82. Junio 2014

23 junio 2014

¿De dónde viene las buenas ideas? Steven Johnson



¿De dónde vienen las buenas ideas? ¿De dónde nace esa chispa que nos ilumina? ¿Cómo surgen las innovaciones? La gente suele pensar que las ideas surgen a través de los momentos del tip "¡Eureka!";

Pero Steven Johnson, tras pasar años estudiando el origen de grandes innovaciones, nos cuenta una historia diferente.

09 junio 2014

Zhenghua Primary School, educación #artística en #Singapur



Zhenghua Primary lleva funcionando 25 años. Y como puedes ver en el video realizado con motivo de la visita de un responsable político –Hawazi Daipi–, una parte importante de su proyecto educativo son las artes (visuales, danza, artes escénicas) y los deportes; disciplinas por las que ha recibido reiterados reconocimientos –3rd Sustained Achievement Awards (Aesthetics)–.

Otras características del proyecto educativo son:
  • la contribución al desarrollo integral de la persona
  • el énfasis en el desarrollo de la capacidad de aprendizaje utilizando un entorno auténtico
  • el fomento del pensamiento de nivel superior y de las habilidades para la resolución de problemas
La metodología se basa en proyectos interdisciplinares, trabajo en equipo, resolución de conflictos, talleres, juegos..

Fíjate en las producciones plásticas de los alumnos, donde podemos ver la utilización de una variedad de técnicas.

Te animamos a ver su galería de vídeos con un proyecto sobre la "alegría" (el primero comenzado por arriba) o esta magnífica actuación de danza a partir del minuto 1:17.

18 mayo 2014

Matisse: Pintar con tijeras

Exposición en la Tate Modern (Londres) del 17 de abril al 7 de septiembre


En 1941 una delicada operación quirúrgica dejó postrado a Matisse en una silla de ruedas, algo que le impedía pintar como lo había hecho. La técnica que ideó para dar respuesta a ese problema es la de "pintar con tijeras", un nuevo lenguaje visual elaborado a base de recortes de papel pintados en tonos brillantes.

Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo. A esa última y prolífica etapa dedica la Tate Modern la primera exposición que ha conseguido reunir el grueso de los trabajos con los que el artista francés pretendió (entre 1936 y 1954) “esculpir” el color. (más en El País)

En nuestro libro Tocar el Arte puedes ver la propuesta Cortar en vivo el color. El recortado que comienza con la siguiente cita de Matisse: "Con un simple tijeretazo uno puede expresarse tan bien como dibujando o pintando".

17 mayo 2014

Henri Matisse: The Cut-Outs

Tate Modern (London) 17 April – 7 September 2014

 

In his late sixties, when ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors to make drafts for a number of commissions. In time, Matisse chose cut-outs over painting: he had invented a new medium.  From snowflowers to dancers, circus scenes and a famous snail, the exhibition showcases a dazzling array of 120 works made between 1936 and 1954. Bold, exuberant and often large in scale, the cut-outs have an engaging simplicity coupled with incredible creative sophistication. More information: Tate Modern

18 abril 2014

It is important to embed the arts in all academic disciplines. Robyn Ewing


“My recent review of international research commissioned by the Australian Council for Educational Research (2010) has recommended that it is important to embed the arts in all academic disciplines and fields as a way of cultivating creativity and imagination across the curriculum. While the arts are constituted of discrete disciplines in their own right, and their enjoyment and appreciation provide intrinsic benefits for the individual, a succession of research reports over more than a decade has also underlined that those students who engage in quality art processes and experiences achieve better grades and overall test scores, are less likely to leave school early, rarely report boredom and have a more positive self-concept than those students who are deprived of art experiences (e.g. Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999).”

Robyn Ewing 2012, Professor of Teacher Education and the Arts de la Universidad de Sidney. Author of the book Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Quoted in An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales by Professor Dai Smith.

12 abril 2014

La importancia de integrar las artes en todas las disciplinas. Robyn Ewing

"En mi reciente revisión de la investigación internacional encargada por el Australian Council for Educational Research –Consejo Australiano para la Investigación Educativa– (2010) he recomendado la importancia de integrar las artes en todas las disciplinas y áreas académicas como una forma de cultivar la creatividad y la imaginación a través del currículo.

Mientras que las artes están constituidas por disciplinas con importancia en si mismas, y su disfrute y su aprecio proporcionan beneficios intrínsecos al individuo; una sucesión de investigaciones realizadas durante más de una década también han puesto de relieve que los estudiantes que participan en procesos y experiencias artísticas de calidad alcanzan mejores calificaciones y resultados en los exámenes en general, tienen menos probabilidades de abandonar la escuela, rara vez reportan aburrimiento y tienen un autoconcepto más positivo que aquellos estudiantes que están privados de experiencias artísticas (por ejemplo Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999)."

Robyn Ewing, 2012. Profesora de Formación del Profesorado y las Artes de la Universidad de Sidney. Autora del libro Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Citado en An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales, Dai Smith.

05 abril 2014

Video: Invierta en creatividad, transforme sociedades @UNESCO_es

¿Te imaginas un mundo sin #música, sin #arte o #baile?



El vídeo ilustra a través de animaciones gráficas y fotografías cómo el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) invierte en la creatividad para transformar las sociedades.

Creado en virtud de la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales, el FIDC es la plataforma de cooperación cultural internacional que apoya más de 70 proyectos en las áreas del emprendimiento y desarrollo empresarial, las nuevas tecnologías e innovación, promoviendo el empoderamiento de los individuos y de los grupos sociales.

El vídeo anima a los espectadores a contribuir al FIDC para invertir en creatividad en los países en desarrollo y transformar las sociedades con el fin de alcanzar el desarrollo sostenible.

30 marzo 2014

#Arts in Education in the Schools of Wales

"Within our educational system the arts should become core and never again, for whatever reasons, be regarded as peripheral".


With this sentence begins the conclusion of the independent report to the Government of Wales presented by Professor Dai Smith. In his fifty-four-page analyzes and reflects on the data that illustrate how crucial it would be to make the creative arts and interdisciplinary topic a central feature of school life.

The report deals with international experience emphasizing the role of the arts in improving literacy and mathematics, as well as in reducing the gap in academic achievement for what practices Australia, Singapore and Finland are analyzed. After a closer look at the experiences Ireland and Britain, and the current situation in Wales  analyze the key issues and present twelve recommendations you can read below.


Educación #Artistica en las Escuelas de Gales

Las artes deberían convertirse en el centro de nuestro sistema educativo, y jamás de nuevo, por ningura razón ser consideradas periféricas.


Con esta frase comienza las conclusión del informe independiente para el Gobierno de Gales presentado por el Profesor Dai Smith que en sus cincuenta y cuatro páginas analiza y reflexiona sobre los datos que ilustran lo crucial que sería para la creatividad hacer de las artes una tema interdisciplinar y una característica central de la vida escolar.

En el informe se aborda la experiencia internacional enfatizando el papel de las artes en la mejora de la lectoescritura y las matemáticas, así como en la reducción de la brecha en los resultados académicos para lo que se analizan las prácticas de Australia, Singapur o Finlandia. Tras una mirada a las experiencias más cercanas Irlanda y Gran Bretaña, y a la situación actual de Gales se pasa a analizar los temas clave y a presentar doce recomendaciones que puedes leer a continuación.

An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales por el Profesor Dai Smith

28 marzo 2014

Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura 2007

fomentando la educación artística y cultural 


"El fracaso del proyecto constitucional europeo en 2005 puso en evidencia determinadas carencias de la Unión Europea, sobre todo en términos de ciudadanía. Se inició entonces un proceso de reflexión entre la Comisión, los Ministros de Cultura y el propio sector cultural sobre las posibilidades y funciones que podría desempeñar la cultura para superar estos "déficits" de la Unión Europea, identificando vías y ámbitos de acción para permitir que la cultura pasara a ser un elemento sustancial de la identidad y de la ciudadanía europeas.

La Comisión presentó una Comunicación al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones (10 de mayo de 2007) que recogía y estructuraba los resultados de toda esta reflexión, establecía objetivos, señalaba ámbitos de acción y proponía un método de trabajo.

Finalmente, el Consejo de Ministros de Cultura aprueba el 16 de noviembre de 2007 la Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura. Con esta resolución se establece, por primera vez en el ámbito de la cultura, el compromiso político de los Estados Miembros de diseñar una estrategia de acción cultural europea, que persigue tres objetivos estratégicos mediante una cooperación con las autoridades nacionales, el diálogo con el sector cultural y la integración de la cultura en otras políticas de la Unión Europea:

Se definen tres acciones:
  • La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural.
  • La promoción de la cultura como catalizador de la creatividad en el marco de la Estrategia de Lisboa para el Crecimiento, el empleo, la innovación y la competitividad.
  • La promoción de la cultura como un elemento vital de las relaciones internacionales de la Unión."

26 marzo 2014

Singapur: currículo de educación #artistica (artes visuales)

 [uno de los países del top-ten de #PISA]

De la introducción

"El arte juega un papel importante en nuestras vidas. El arte embellece, captura recuerdos, comunica ideas, promueve valores y evoca emociones. El arte nos envuelve de diferentes maneras, desde los colores y estructuras de la naturaleza a las imágenes y diseños cotidianos en revistas, productos y medios de comunicación.

En la historia y entre los países, el arte refleja culturas y creencias. Aprender sobre el arte ofrece una vía adicional a través de la que los alumnos pueden comprender su historia y su cultura, así como las de otras personas. Creando arte, nuestros alumnos aprenden a reflexionar y expresar su singularidad comunicando sus pensamientos y emociones mediante imágenes y objetos.

El papel que juega el arte en el crecimiento y el desarrollo de nuestros estudiantes no puede dejar de ser resaltada. A través de experiencias positivas de aprendizaje artístico, los alumnos desarrollan la alfabetización visual que les permite observar y percibir el mundo con mayor conciencia y sensibilidad estética. Hacer arte también fomenta el desarrollo de la creatividad, a la vez que genera una sensación de autoestima. Lo que les prepara para comprender e implicarse mejor en el mundo en el que viven."

Accede al currículo (en inglés) donde podrás ver un interesante y sencillo desarrollo de las tres grandes competencias (Ver, Expresar y Apreciar) a lo largo de los tres ciclos que componen la educación primaria y a lo largo de la educación secundaria. ¡Un documento envidiable!

También puedes examinar el de música aquí.

23 marzo 2014

#MuseumWeek [primera Semana de los Museos en Twitter]

Dada la gran cantidad de conversaciones culturales que ocurren en la plataforma Twitter, los museos más importantes de Europa se han unido para lanzar #MuseumWeek, una experiencia interactiva única para los amantes del Arte.

Gracias a #MuseumWeek, además de ofrecer a sus seguidores este proyecto multicultural, los museos podrán descubrir nuevas personas interesadas en sus obras y disfrutar de una conversación más amplia con aquellas personas que comparten sus intereses.

El lunes 24 de Marzo arrancará la primera Semana de los Museos en Twitter. Cada día de la semana estará dedicado a una temática determinada para guiar la conversación y facilitar su seguimiento bajo el hashtag #MuseumWeek.

La lista completa de los museos europeos que participan se puede ver aquí.

22 marzo 2014

La creatividad, ¿por qué y cómo? @SirKenRobinson



Inspiradora entrevista de Francois Taddéi con uno de los mas ardientes defensores de la creatividad en el panorama educativo mundial. Ken Robinson aborda el tema estructurándolo en cuatro bloques:

 • Tres ideas falsas sobre la creatividad (No es una capacidad única que unas personas tienen y otras no, ni está limitada a la educación artística. Además, se puede enseñar a las personas a ser creativas).

• Tres componentes de la creatividad (Se trata de un proceso, centrado en la aportación de ideas originales).

• Un mensaje a los enseñantes (Enseñar de formar creativa, desencadenando la curiosidad y utilizando situaciones que desarrollen la creatividad de los alumnos).

• Cambios en los próximos 10 años (ante la revolución digital en la  que viven las nuevas generaciones) Los cuatro objetivos de la educación que propone son:
  • Desde el punto de vista economico no podemos permitirnos un sistema educativo que suprime la innovación y la creatividad.
  • Culturalmente, necesitamos formas educativas que les ayuden a comprender por qué piensan y sienten como lo hacen, por qué nuestros valores son los que son, por qué nuestro modo de vida ha evolucionado en la manera en que lo ha hecho.
  • En lo social, animar a ser participantes activos en le mundo que les rodea (escuelas democráticas).
  • En lo personal, aprender juntos haciendo elecciones.
Subtítulos en francés, intervención en inglés. Te gustará.

21 marzo 2014

El congreso de los diseñadores: una obra de arte colectiva

@newmuseum @LeHuffPost #artistica



Cuarta planta del New Museum de Nueva York. El punto fuerte de la exposición de Pawel Altahmer The neighbors [Vecinos] (hasta el 14 de abril de 2014) es una gran sala totalmente blanca -"El Congreso de los diseñadores"- en la que se invita a los visitantes a expresarse libremente en paredes y suelo. Pintura, dibujo, proyecciones ... cualquier técnica vale para participar en esta gigantesca obra colectiva.

La exposición hace hincapié en que el arte no sólo debe expresarse dentro de una reglas rígidas sino, al contrario, liberarse de los límites y abrirse a la cooperación creativa. (traducido de Le Huffington Post.

14 marzo 2014

Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa @Eurydice

Recuperamos este informe realizado por Eurydice en 2009 sobre el estatus de la educación artística en 29 países de la Unión Europea.

En el currículo actualmente en vigor (marzo de 2014) la educación artística ha perdido su carácter obligatorio quedando su oferta a expensas del criterio de las CCAA y en lucha con una segunda lengua extranjera. En contra de lo que sucede en el resto de países (20) que participaron en el estudio.

Nos parece necesario entresacar datos básicos del estudio que muestren la falta de fundamento en la decisión del actual legislador.

Comenzando por el prólogo:
El papel que la educación artística desempeña en la creación de competencias para la vida en los jóvenes en el siglo XXI ha sido ampliamente reconocido en el ámbito europeo. La Comisión Europea propuso una Agenda Europea para la Cultura, aprobada por el Consejo de la Unión Europea en 2007. Esta agenda reconoce el valor de la educación artística en el desarrollo de la creatividad. Además, el marco estratégico de la UE para la cooperación europea en materia de educación y formación para la próxima década destaca la importancia de las competencias transversales clave, entre ellas la sensibilidad cultural y la creatividad.  
Las investigaciones sobre el potencial de la educación artística para aumentar la creatividad de los jóvenes subrayan la necesidad de una continua mejora de su calidad.

31 enero 2014

¿Por qué son importantes las Artes? @DianeRavitch

Wynton Marsalis y la Presidenta de Harvard, Drew Faust, en 2009(Foto: Darren McCollester, Getty Images file photo)
"Drew Faust, presidenta de la Universidad de Harvard, y Wynton Marsalis, gran maestro de la música, han escrito un artículo conjunto en USA Today sobre la importancia de la educación artística.

Escriben:
"Estamos escuchando llamamientos constantes a favor de unos "resultados" que podamos medir así como por organizar la educación en función de las necesidades específicas del mercado laboral, pero muchos de los estudiantes actuales desempeñarán trabajos que aún no se han inventado, desplegando habilidades todavía sin definir. De modo que no solo tenemos que dotarles con la capacidad de responder a las cuestiones relacionadas con el mundo en el que vivimos; también debemos permitirles hacerse las preguntas adecuadas para dar forma al mundo por venir. 
"Necesitamos una educación que fomente el juicio crítico tanto como la competencia, la ética y los valores tanto como el análisis. Tenemos que aprender qué permitirá a los estudiantes interpretar la complejidad, qué les permitirá adaptarse y dar sentido a vidas que nunca imaginaron. Necesitamos formas de enseñanza que les animen a desarrollar la comprensión sobre personas diferentes a sí mismas, permitiéndoles colaborar de manera constructiva con diferentes orígenes e identidades nacionales y culturales." 
"En otras palabras, necesitamos un aprendizaje que incorpore lo que las artes nos enseñan."
Su artículo expresa bellamente por qué las artes cambian nuestras vidas, en maneras que no se pueden medir por la evaluación del valor añadido o cualquier otro sistema de medida diseñado por los tecnócratas esclavos de los datos."

Diane Ravitch's blog

01 enero 2014

Entrevista a Jaume Plensa

“Para hacer buen arte hay que crecer como persona”



Comenzamos 2014 recuperando una entrevista que nos ha encantado por la humanidad y cercanía de un artista que disfruta en estos momentos del máximo reconocimiento.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) fue galardonado en 2012 con el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Nacional de Arte Gráfico; y en 2013 con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En la entrevista realizada por Eduardo García, Plensa habla, de la visión del artista como persona, o del papel del artista en el momento actual.

Ver más en Hoy es Arte y en la web del artista.