Otras Giocondas

Una propuesta didáctica para dar la bienvenida a la "gemela" de la Gioconda que se acaba de descubrir en el Museo del Prado.

Contenido: Un texto que aborda el papel de la copia en la creación, 20 ideas para crear con tus alumnos a partir de La Gioconda, la referencia cultural de la obra, bibliografía y sitografía. Ah, y una invitación a compartir tu trabajo. [4 páginas en total. 1'7 Mb]
Autoras: Dináh Torrevejano & Ghislaine Bellocq (Asociación Darte).
Distribuye: Kaleida Forma bajo licencia Creative Commons.

Para descargar haz clic en el enlace.

NABILI nos ha dejado con su Fundacion para el Imaginario del Niño


Nacido en 1954 en el Sur de Marruecos, quedó huérfano a los 5 años, experiencia que marcará toda su vida. Recorrió el mundo con la mirada de este niño, educado en un orfanato marroquí. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Aix en Provence (la cuna de Cezanne) donde se dedicó a la enseñanza dos años. Navegó por los símbolos de diferentes culturas (india, peruana, celta, bereber) con una sorprendente modernidad que le emparentaba con Paul Klee. Y en este viaje utilizó diferentes formatos incluidos la pintura con arena o los pequeños papeles desechados de cuando sus únicos colores disponibles eran los restos de cajetillas de tabaco de su infancia.

En 1997 Mohamed Nabili fundó la "Fundacion Nabili Imaginaire de l'enfant" en Benslimane (Marruecos) un lugar de diálogo entre los niños huérfanos y los artistas de todo el mundo cuyo fin es desarrollar las aptitudes naturales del niño y proponer sus familiarización con el Arte y la Cultura.

Nuevo documental sobre Barceló

En la gala de los Goya pudímos ver como en el apartado de Mejor Documental competía El cuaderno de barro del director Isaki Lacuesta, que logró la Concha de Oro en San Sebastián por Los pasos dobles –también dedicada a Barceló–. El cuaderno de barro está concebido en colaboración con Barceló que descubre los secretos de su taller de Mali (África) y donde representa su performance Paso Doble junto al coreógrafo Josef Nadj.

Puedes ver un extracto en este enlace de El País, verlo online en la web filmin por 2,95€ o estar atenta a su pase por las salas.

Vik Muniz en Avignon


Entrevista Vik Muniz por artforbreakfast

La ciudad francesa acoge una retrospectiva del artista brasileño, Vik Muniz, conocido por sus recreaciones de obras de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol y otras grandes figuras de la historia del arte. El trabajo del artista se basa en la utilización de materiales no convencionales (lana, ketchup, chocolate, pigmentos, revistas troceadas, plantas secas, basuras…) que luego fotografía. Como parte of la exposición The Imaginary Museum, ha llevado a cabo un proyecto compartido con alumnos de los colegios de la localidad para crear una monumental nueva obra en la Iglesia de los Célestins.

En la entrevista que encabeza el post puedes oir (en francés) y leer (en inglés) la interesante visión que aporta sobre el papel del arte. En ella se menciona la película Waste Land, una película realizada por Lucie Walker que, durante tres años, ha seguido al artista en un proyecto de hacer participar a los buscadores de basura del mayor vertedero del mundo a cielo abierto (situado en Brasil) en la creación de obras de arte a partir de los objetos recogidos [+].

¿Como has llegado a la obsesión de crear con todo tipo de materiales naturales?
Si hago un retrato con un lápiz utilizo un accesorio convencional para hacer esta representación. El dibujo será juzgado por el grado de similitud. Si se parece, la gente dirá que es un buen dibujo.
Pero si hago el mismo retrato con miel y abejas alrededor diremos "¿Cómo lo ha hecho? La pregunta será diferente. Cuando dibujas con materiales no convencionales no tienes personajes sino teatro.


Fuente: Encrer le monde Web de Vik Muniz. Web de la película Waste Land en el enlace

Objeto encontrado: documental sobre Antonio Pérez


El pasado 13 de enero se ha estrenado el documental “Objeto encontrado”. La película dirigida por César Martínez Herrada narra la vida y obra de Antonio Pérez, personalidad relevante de la cultura española por su relación con los principales acontecimientos artísticos y sociales acontecidos en España desde principios de los años cincuenta. Personaje singular, Antonio Pérez desarrolla una interesante actividad como artista-editor-coleccionista. Es precisamente esa faceta de “buscador de objetos” la que le equipara a artistas contemporáneos como Duchamp.

Las palabras de su amigo Juan Marsé: “Coleccionista de amigos y cosas singulares, llamado también el Anda-ríos por haberse pateado largas tiras de la piel de España”, definen muy bien a Antonio Pérez y dan forma a la estructura de este documental que recorre esas “tiras” de la historia y la cultura desde los años cincuenta hasta nuestros días uniendo imágenes del artista con entrevistas a personalidades como Miquel Barceló, Luis Gordillo…

Estáte atenta a su paso por las salas. Más información (incluido el traile promocional) en La butaca.net