La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística

La Agenda de Seúl es un importante resultado de la Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró en Seúl (República de Corea) del 25 al 28 de mayo de 2010. Convocada por iniciativa de la UNESCO, en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo del Gobierno de la República de Corea, la Conferencia congregó a más de 650 funcionarios y expertos en materia de educación artística procedentes de 95 países.

La Agenda es un documento fundamental que debería guiar la acción de todos los estados miembros y cuyo preámbulo establece:

"En la Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística se plasma la convicción de los miembros del Comité Consultivo Internacional y los expertos que participaron en la Conferencia, de que la educación artística debe desempeñar una función importante en la transformación constructiva de los sistemas educativos que se esfuerzan por satisfacer las necesidades de los estudiantes en un mundo que se transforma con rapidez, caracterizado, por una parte, por notables adelantos tecnológicos y, por la otra. por injusticias sociales y culturales de difícil solución.
…
En la Agenda de Seúl se pide a los Estados Miembros de la UNESCO, a la sociedad civil, a las organizaciones profesionales y a las comunidades que reconozcan los objetivos rectores, apliquen las estrategias propuestas y ejecuten las actividades, en un esfuerzo concertado por hacer realidad todo el potencial de la educación artística de calidad a fin de renovar positivamente los sistemas educativos, lograr objetivos sociales y culturales fundamentales y, por último, beneficiar a los niños, los jóvenes y a quienes practican el aprendizaje a lo largo de toda la vida, cualquiera que sea su edad".

Puedes ver los 3 objetivos y las 13 estrategias en el desplegable, aunque no las acciones que concretan las estrategias, que son absolutamente recomendables pero dificultaban una lectura rápida del post.

Puedes acceder a la página web de la conferencia, así como al documento en formato pdf en el enlace.

¡Buenos días creatividad!

Hacia una educación que despierte la capacidad de crear.

La Fundación Botín ha presentado recientemente este informe elaborado por diferentes profesionales de la educación que, a su vez, son miembros de la Plataforma para la Innovación en Educación de la fundación.

Como se afirma en el prólogo: "En las siguientes páginas nos invitan, a través de pequeños textos inspiradores, a reflexionar y conocer con más detalle la importancia de cuidar y favorecer la creatividad infantil (en casa, en la escuela o en nuestro entorno), así como despertarla en aquellos casos en los que ya esté algo dormida."

Índice en el desplegable. Informe en formato pdf. Acceso a más información sobre el informe aquí.

La creación artística infantil. Correo de la Unesco, 1951.

La revista editada por la Unesco ha ofrecido (y ofrece)  interesantes aportaciones sobre un amplio abanico de temas relacionados con la cultura.

Resulta sorprendente ver la actualidad de las aportaciones ¡y de las imágenes! del suplemento dedicado a la educación plástica–artística–visual.

• La creación artística infantil. Trevor Thomas
• Las artes son algo más que un pasatiempo agradable. Edwon Ziegfeld
• El arte infantil y su creciente importancia en la educación. C.D. Gaitskell
• El niño recrea su mundo. Mahmud el-Bassiouny
• Paris tal como lo han visto sus niños.

Puedes bajarte la revista en castellano aquí.

Y también ver otro monográfico en el El Correo de la Unesco; VI, 10 (1953) o entrar en la web del Correo.

II Congreso Internacional "Los Museos en la Educación"

El Museo Thyssen organiza la segunda edición del que ya se realizó en 2008 bajo el subtítulo La formación de los educadores.

Aunque la inscripción para el congreso offline acabó en septiembre, podemos seguirlo a través de la Plataforma del Congreso Virtual que permite el encuentro de los profesionales, extender la experiencia del Congreso Presencial en el tiempo, una reflexión más profunda sobre las temáticas a tratar y el intercambio de ideas y opiniones entre todos los interesados.

Además de poder seguir el congreso en directo, la Plataforma da acceso a un interesante almacén de comunicaciones en video de unos 10' de duración. Desde el 1 de octubre hasta el 21 de diciembre en su versión Virtual.

Para acceder haz clic aquí.

Cómo pintaré lo que siento

Hace tiempo que nos surgió la idea de hacer un videoclip para reivindicar la importancia de las enseñanzas artísticas en educación
...
Cuando piensen en esta época tienen que recordar a unos profesores que luchaban porque estaban pisoteando sus ideas y sus derechos no a unos profesores pasivos que no movían un dedo porque se habían creído que no servía para nada intentarlo.

Tenemos que hacerlo por nosotros y por ellos.

Así comienza y acaba la presentación de este video colaborativo realizado por el grupo +artisticas como respuesta al proyecto de ley de la LOmcE, que en nombre de no se sabe qué obsoleta visión de la educación (¡) pretende reducir el espacio (ya reducido) que las enseñanzas artísticas ocupan actualmente en nuestro sistema educativo eliminando la educación plástica como obligatoria en 3º de la ESO, suprimiendo el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza y, en general, imponiendo tanto en primaria como en secundaria una concepción que ningunea a esta importante competencia.

Para contactar y actuar contacta con su blog.

Presentamos Tocar el Arte en Valladolid

El martes 30 de octubre en el Patio Herreriano a las 18:30

Lugar: Calle de Jorge Guillén, 6 Valladolid

Exposición educativa. Y tú, ¿qué coleccionas?

Hasta finales de junio de 2013, el Museo Artium nos propone un proyecto educativo alrededor del concepto de colecciones. Esta propuesta, abierta y participativa nos invita a valorar nuestras practicas de coleccionismo y compartirlas a traves de fotografías.

Ya hemos subrayado en nuestro libro la importancia de desarrollar, desde las edades más tempranas, una mirada estética sobre los objetos cotidianos y poner en marcha la práctica de museos personales y/o de clase.

¿Cómo participar? Enviando a educación@artium.org una fotografía de tu colección con una descripción en dos líneas sobre lo que te motivó a iniciarla

Mas información en Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz ARTIUM

78 artistas abren sus talleres al público en Madrid

Open studio from Javier Molina Álvarez de Toledo on Vimeo.

Desde mañana jueves, 4 de octubre, y hasta el próximo domingo, 7 de octubre, Madrid tendrá una nueva cita con las artes plásticas en la primera edición de Open Studio. Una selección de 78 artistas como Darío Villalba, Carlos Aires, Abraham Lacalle, Chema Madoz, Mar Solís o Miki Leal, entre muchos otros que trabajan en la Comunidad de Madrid, abrirán sus estudios –en total 38– y mostrarán al público el lugar dónde trabajan.

Niños y artistas

Además, los niños de entre 8 y 12 años podrán disfrutar de visitas guiadas gratuitas:

• sábado, 6 de octubre, de 17.00 a las 18.30 h se podrán ver los estudios de Ángela Cuadra y Rosario Trillo.
• domingo, 7 de octubre, de 11.00 a 12.30 h se visitará el Estudio Beneficencia, estudio compartido por seis artistas.

Lucía Vallejo, en colaboración con la Fundación Pardo-Valcarce, realiza un taller el sábado seis de octubre de 12.00 a 14.00 h, en el que asistirán niños con y sin discapacidad para trabajar juntos.

En colaboración con La Casa Encendida y con la artista Carmela García, se está celebrando un taller práctico para estudiantes, basado en la inmersión en su método de trabajo, que se celebra del 1 al 5 de octubre con el objetivo de realizar una de sus obras y que culminará con la sesión fotográfica de la obra objeto del taller. Se realizará el viernes 5 de octubre, de 17.00 a 20.00 h, en el Observatorio de Madrid.

Mas informacion en openstudio

Premios «CreArte» del Ministerio de Educación

Resolución de 3 de septiembre de 2012, de la Secretaría de Estado de Cultura, por la que se convocan los Premios «CreArte» para el fomento de la creatividad en la enseñanza infantil, primaria, especial y secundaria en los centros financiados con fondos públicos para el año 2012.

La convocatoria, publicada en el BOE de 3 de septiembre, acaba el ¡próximo 29 de septiembre!.

Volvemos, y también la 'gemela" de la Gioconde

La 'Gioconda' del Prado, en la muestra del Louvre. / CHARLES PLATIAU (REUTERS)

Tras unas vacaciones en Paris… visitando a su gemela [La ‘Gioconda’ visita a la ‘Gioconde’] la que se considera única copia de la Mona Lisa, hecha en el propio taller de Leonardo da Vinci, ha vuelto al Prado. 

El cuadro que se expondrá en la sala 47, cerca de la 'Transfiguración' de Rafael, ocupa, de momento un espacio en la sala 49. 

Un buen pretexto para trabajar sobre, bajo, a partir de la Gioconda con nuestra propuesta.

Proyecto Luz nas Vielas. Colectivo Boa Mistura

El Proyecto Luz nas Vielas del colectivo Boa Mistura ha sido realizado en Vila Brasilândia, São Paulo, durante el mes de Enero de 2012. Forma parte de la serie CROSSROADS: Proyectos de Arte Urbano participativo con los que el colectivo pretende intervenir en comunidades desfavorecidas empleando el arte como herramienta de cambio e inspiración.

Entre los días 4 y 16 de enero de 2012 Boa Mistura ha tenido la oportunidad de vivir en Brasilândia, acogidos por la familia Gonçálves, y acceder al contacto directo con la comunidad. Tras un estudio y análisis previo, definen como marco de actuación las callejuelas que sirven de elementos conectores en el tejido urbano, conocidas como Vielas y Becos.

El diálogo con los moradores y su participación activa han sido determinantes en la dirección del Proyecto. “BELEZA”, “FIRMEZA”, “AMOR”, “DOÇURA” y “ORGULHO” son los conceptos elegidos por el colectivo para las intervenciones.

Luz nas Vielas ha sido posible gracias al Patrocinio de la Embajada de España en Brasil, los esfuerzos del artista plástico Jaime Prades y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en SP Fuente: Vimeo

Ser en el Tiempo. La nueva exposición de Enter-Arte

El Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada acoge el trabajo realizado por escuelas infantiles, colegios e institutos, así como asociaciones vecinales o facultades de educación en torno al tiempo vivido, el ser y la vida.

Inauguración: 
Día jueves 10 de mayo, a las 20:00h.
• “Minuto”. Acción por Raúl Díaz-Obregón.
• “Tiempo de escritura”. Intervención en el espacio que funcionará como un libro de visitas durante toda la exposición. Relojes de cartón pluma.

Otras convocatorias durante la exposición SER EN EL TIEMPO: 
Día 19 de Mayo de 11:00h. a 14:00.
• “Ser en el tiempo, ser en la acción”. Talleres y pasatiempos con motivo del Día Internacional de los Museos.

Día 24 de mayo de 18:30 a 20:30 
• “Tiempo, Arte y Escuela”. Mesa redonda: con Javier Abad, Javier Alkaín, Julio Romero y el departamento educativo del CA2M. Modera: Goya Batalla.

Lugar: Sala de exposiciones.CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE C/ Leganés, 51 - 28945 Fuenlabrada (Madrid) - Estación de tren: La Serna Horario: Lunes a Sábados de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 17 a 21 h.

Arte contemporaneo y discapacidad

Os invitamos a leer un artículo que aborda el arte desde una perspectiva diferente

¿Cómo percibe Belén, con una discapacidad intelectual severa, una escultura de más de dos metros de altura de Francisco Leiro? ¿Cómo desentraña José Manuel, con parálisis cerebral, una obra de Lamazares? ¿Y cuál es la interpretación de Eloy, invidente y con discapacidad intelectual, una pieza de Manolo Paz? Éstas son algunas de las preguntas a las que la Fundación María José Jove (La Coruña) trata de dar respuesta en Arte contemporáneo y discapacidad, una iniciativa a través de la cual fusiona dos de sus ámbitos de actividad.

El proyecto, que se desarrollará a lo largo de 2012, gira entorno a la relación y la experiencia que 15 personas intelectualmente discapacitadas establecen con otras tantas obras de arte contemporáneo que forman parte de los fondos de la Colección de Arte Fundación María José Jove y sus respectivos artistas. Para ello se ha contado con la colaboración de 15 artistas gallegos que desde el primer momento mostraron gran interés en formar parte de este programa que, en una primera fase, se centra en convertir al arte en una fuente de estímulo intelectual y de ampliación de vivencias para personas son discapacidad; y, en una segunda, en el fomento de las relaciones entre personas con y sin discapacidad, así como en favorecer la tolerancia.
(sigue leyendo en Hoyesarte)

Presentamos Tocar el Arte en la Fundación Antonio Pérez. Cuenca.

D. Benjamín Prieto, presidente de la Fundación Antonio Pérez, tiene el honor de invitarle a la presentación del libro Tocar el Arte. Educación plástica en infantil, primaria y ... de Ghislaine Bellocq y María José Gil que tendrá lugar el día 28 de marzo de 2012 a las 19 h. en el salón de actos de la Fundación Antonio Pérez. Centro de Arte Contemporáneo. Ronda de Julián Romero, 20

Exposición "Pensar con las Manos". Castilleja de la Cuesta

El próximo jueves 22 de marzo se inaugura la exposición de los trabajos, proyectos y producciones realizados por las maestr@s de Educación Infantil y Primaria que han asistido al curso impartido por Ghislaine en el Cep de Castilleja de la Cuesta. Si estás cerca, no dudes en pasarte.

Concurso de fotografía "Mi museo y yo"

¡Para celebrar el 35° aniversario del Día Internacional de los Museos (DIM) el Consejo Internacional de los Museos (CIM) patrocina el concurso de fotografía "Mi museo y yo", !

Celebra con nosotros el aniversario del DIM. Sácate una foto, solo o con amigos, en tu museo favorito junto con el logotipo oficial creado para el evento. Los amantes de museos están invitados a participar y enviarnos sus fotos antes del 22 de abril de 2012.
El ganador (o ganadores) recibirá un "paquete sorpresa museístico" lleno de objetos de las mejores tiendas de museos del mundo.

Formulario de Inscripción | Bases del Concurso | Descarga el emblema

Otras Giocondas

Una propuesta didáctica para dar la bienvenida a la "gemela" de la Gioconda que se acaba de descubrir en el Museo del Prado.

Contenido: Un texto que aborda el papel de la copia en la creación, 20 ideas para crear con tus alumnos a partir de La Gioconda, la referencia cultural de la obra, bibliografía y sitografía. Ah, y una invitación a compartir tu trabajo. [4 páginas en total. 1'7 Mb]
Autoras: Dináh Torrevejano & Ghislaine Bellocq (Asociación Darte).
Distribuye: Kaleida Forma bajo licencia Creative Commons.

Para descargar haz clic en el enlace.

NABILI nos ha dejado con su Fundacion para el Imaginario del Niño

Nacido en 1954 en el Sur de Marruecos, quedó huérfano a los 5 años, experiencia que marcará toda su vida. Recorrió el mundo con la mirada de este niño, educado en un orfanato marroquí. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Aix en Provence (la cuna de Cezanne) donde se dedicó a la enseñanza dos años. Navegó por los símbolos de diferentes culturas (india, peruana, celta, bereber) con una sorprendente modernidad que le emparentaba con Paul Klee. Y en este viaje utilizó diferentes formatos incluidos la pintura con arena o los pequeños papeles desechados de cuando sus únicos colores disponibles eran los restos de cajetillas de tabaco de su infancia.

En 1997 Mohamed Nabili fundó la "Fundacion Nabili Imaginaire de l'enfant" en Benslimane (Marruecos) un lugar de diálogo entre los niños huérfanos y los artistas de todo el mundo cuyo fin es desarrollar las aptitudes naturales del niño y proponer sus familiarización con el Arte y la Cultura.

Nuevo documental sobre Barceló

En la gala de los Goya pudímos ver como en el apartado de Mejor Documental competía El cuaderno de barro del director Isaki Lacuesta, que logró la Concha de Oro en San Sebastián por Los pasos dobles –también dedicada a Barceló–. El cuaderno de barro está concebido en colaboración con Barceló que descubre los secretos de su taller de Mali (África) y donde representa su performance Paso Doble junto al coreógrafo Josef Nadj.

Puedes ver un extracto en este enlace de El País, verlo online en la web filmin por 2,95€ o estar atenta a su pase por las salas.

Vik Muniz en Avignon

Entrevista Vik Muniz por artforbreakfast

La ciudad francesa acoge una retrospectiva del artista brasileño, Vik Muniz, conocido por sus recreaciones de obras de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol y otras grandes figuras de la historia del arte. El trabajo del artista se basa en la utilización de materiales no convencionales (lana, ketchup, chocolate, pigmentos, revistas troceadas, plantas secas, basuras…) que luego fotografía. Como parte of la exposición The Imaginary Museum, ha llevado a cabo un proyecto compartido con alumnos de los colegios de la localidad para crear una monumental nueva obra en la Iglesia de los Célestins.

En la entrevista que encabeza el post puedes oir (en francés) y leer (en inglés) la interesante visión que aporta sobre el papel del arte. En ella se menciona la película Waste Land, una película realizada por Lucie Walker que, durante tres años, ha seguido al artista en un proyecto de hacer participar a los buscadores de basura del mayor vertedero del mundo a cielo abierto (situado en Brasil) en la creación de obras de arte a partir de los objetos recogidos [+].

¿Como has llegado a la obsesión de crear con todo tipo de materiales naturales?
Si hago un retrato con un lápiz utilizo un accesorio convencional para hacer esta representación. El dibujo será juzgado por el grado de similitud. Si se parece, la gente dirá que es un buen dibujo.
Pero si hago el mismo retrato con miel y abejas alrededor diremos "¿Cómo lo ha hecho? La pregunta será diferente. Cuando dibujas con materiales no convencionales no tienes personajes sino teatro.

Fuente: Encrer le monde Web de Vik Muniz. Web de la película Waste Land en el enlace

Objeto encontrado: documental sobre Antonio Pérez

El pasado 13 de enero se ha estrenado el documental “Objeto encontrado”. La película dirigida por César Martínez Herrada narra la vida y obra de Antonio Pérez, personalidad relevante de la cultura española por su relación con los principales acontecimientos artísticos y sociales acontecidos en España desde principios de los años cincuenta. Personaje singular, Antonio Pérez desarrolla una interesante actividad como artista-editor-coleccionista. Es precisamente esa faceta de “buscador de objetos” la que le equipara a artistas contemporáneos como Duchamp.

Las palabras de su amigo Juan Marsé: “Coleccionista de amigos y cosas singulares, llamado también el Anda-ríos por haberse pateado largas tiras de la piel de España”, definen muy bien a Antonio Pérez y dan forma a la estructura de este documental que recorre esas “tiras” de la historia y la cultura desde los años cincuenta hasta nuestros días uniendo imágenes del artista con entrevistas a personalidades como Miquel Barceló, Luis Gordillo…

Estáte atenta a su paso por las salas. Más información (incluido el traile promocional) en La butaca.net

Las 106 mejores imágenes de Street Art 2011

Inspirate y disfruta en 106 of the most beloved Street Art Photos – Year 2011 [Street Art Utopia]