A las 21 h en El Caminante [Centro de Arteterapia de Andalucía]
El 14 de enero presentamos Tocar el Arte en Málaga
A las 21 h en El Caminante [Centro de Arteterapia de Andalucía]
La creatividad necesita tiempo
Curioso video elaborado por una agencia de publicidad como respuesta a la presión de sus clientes para crear más en menos tiempo.
Comos señalan al final, "la creatividad no viene inspirada por la presión del tiempo sino por la libertad, la posibilidad de jugar con las ideas y la diversión"
Blog: Las cosas [de plástica] de infantil.
Conchi Gimeno, maestra de infantil, comparte con nosotras el trabajo que ha realizado en el CEIP Monte San Julián de Tudela durante el curso 2010-2011. Montones de propuestas e inspiraciones para trabajar la plástica en el aula (en este caso con niños y niñas del segundo ciclo infantil.
Puedes visitar el blog en este enlace.
Rusia en Madrid
En primer lugar "La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945", una exposición que hace un interesantísimo análisis sobre el sentido del arte y su utilzación al servicio de las ideas políticas (en concreto de la Rusia soviética). Encontramos obras de Kandinski, Rocdchenko, Malevich, los constructivistas o el realismo socialista junto a videos, textos… No te pierdas los instrumentos musicales interactivos. Estará hasta mediados de enero en La Casa Encendida
En segundo lugar "El Hermitage en el Prado" permite contemplar ciento setenta obras del museo ruso que mostrarán la variedad y amplitud artística y cronológica de sus colecciones desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, propiedad del Museo del Hermitage (San Petersburgo).
Tiziano, Ribera, Velázquez, Durero, Rubens, Watteau e Ingres así como notables ejemplos de pintura impresionista y post-impresionista (Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse). Y obras de Picasso, Kandinsky y Malevich.
Giacometti en el Museo Picasso de Malaga
Para saber mas, haz click en el enlace del programa de tve Miradas 2 dedicado al artista.
Premio Crearte 2011
El Colegio Público Nuestra Señora de la Candelaria de Benagalbon (Málaga) es desde
hoy ganador del certamen Crearte 2011 un reconocidísimo galardón a nivel nacional en el que se premian iniciativas de educación artística en las escuelas. Me siento agradablemente honrada, ya que parte del proyecto presentado se basa en la instalación "Las lineas del tiempo" que realicé en octubre de 2010 en el colegio con la colaboración de todos los niños y sus profesores.
Aprovecho la ocasión para mandaros el enlace de la película documental que se ha rodado durante la instalación, para recordarselo a todos que lo han visto y rendirle la posibilidad de hacerse una idea de lo que se trata alos que no saben nada! Besos para todos. Sabina.
30 años de la llegada del "Guernica" a Madrid
Una buena oportunidad para lanzar un proyecto a partir del cuadro de Picasso o simplemente organizar una sesión en el aula.
Haz clic en Hoyesarte para más información.
Hoy es Arte. Una web para est_arte al día.
"El primer diario de arte en lengua española". Un magnífico sitio en el que se recoge la actualidad del arte y la creación en España y el mundo. Completo y útil. Muy interesante el mapa de búsqueda de exposiciones en las diferentes comunidades autónomas. Todos los contenidos de su web en el desplegable.
hoyesarte.com
El Museo Thyssen celebra el centenario de Matta
Para ello ha realizado una instalación con cinco obras de gran formato que componen el ciclo L'Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante) creando un cubo que envuelve al visitante.
El montaje reproduce exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París, en 1966. Junto a ellas, se expone también otra pintura de Matta de la colección del Museo: Sin título, 1942-1943.
Roberto Matta, considerado el último de los pintores surrealistas, nació en Santiago de Chile en 1911. A comienzos de la década de los 30 en su visita a Europa trabaja con Le Corbusier y coincide con André Breton, Magritte, Marcel Duchamp o Picasso.
El cubo abierto se encuentra en la Sala de Exposiciones Contexto en el Balcón-Mirador de la Planta Primera del Museo Thyssen.
Se puede visitar, de forma gratuita, hasta el 23 de octubre de 2011.
Museo Thyssen
Google Art Project: recorre los museos desde el ordenador
Google Art Project ofrece la captura digital de miles de obras de arte y nos permite caminar virtualmente por los pasillos de 385 salas de algunos de los principales museos de todo el mundo y acercarte a las obras con enorme detalle. Se ha firmado un convenio de colaboración con 17 instituciones, entre los que destacan el MoMa de Nueva York, el Museo Reina Sofía, la Tate Britain o el palacio de Versalles.
Esta aplicación puede ser útil para los profesores de artes plásticas o para cualquier proyecto interdisciplinar.
Google Art Project
Curso sobre arte y creatividad en la Universidad de Cantabria
"Encontrar la creatividad en nuestro interior: punto de partida para su desarrollo en el aula"
El curso, que se desarrollará del 4 al 8 de julio en la Fundación Botín (Santander), analizará los procesos creativos en el aula, profundizando en los recursos que pueden utilizar los docentes para desarrollar tanto su creatividad como la de su alumnado.
Se abordarán distintas perspectivas teóricas y se realizarán talleres de carácter práctico. Cada día se organizarán debates y se crearán diarios audiovisuales que plasmen las reflexiones de cada participante y reflejen los progresos de la semana.
El curso, promovido y organizado por el Área de Educación de la Fundación Botín, pretende ofrecer una aproximación teórica y vivencial de la Creatividad en el ámbito educativo.
Los participantes adquirirán un enfoque integral que les permitirá utilizar sus propios recursos creativos y les dará confianza para desarrollar nuevas prácticas escolares creativas.
Los tutores y ponentes forman parte del grupo internacional de expertos en creatividad de la Plataforma Botín para la Innovación en Educación, así como otros del ámbito local.
Al final de este curso los participantes podrán:
· Utilizar una variedad de enfoques prácticos y teóricos sobre la creatividad en el aula.
· Encontrar formas para aumentar su creatividad y la de sus estudiantes.
· Documentar sus prácticas de forma creativa.
· Reflexionar en torno a la creatividad desde nuevas perspectivas.
· Mejorar sus competencias a partir de la participación en un taller sobre creatividad en el que el aprendizaje se base en sus propias acciones.
· Usar la energía e inspiración necesarias para explotar su propia creatividad e iniciativa.
· Definir estrategias para integrar los conocimientos adquiridos en su propia metodología.
Dirigido a: Diferentes profesionales del sistema educativo formal y no formal: profesores, psicopedagogos, psicólogos, educadores sociales, estudiantes y todos aquellos interesados en el papel de la creatividad en el aula.
Más información en Universidad de Cantabria
Vídeos de las performances de Yves Klein
En Madrid hasta junio de 2011
La galería Cayón de Madrid inauguró a mediados de mayo, la exposición Vídeos y performances, de Yves Klein (1928-1962), reconocido por la crítica e historiografía (sobre todo a partir de la década de 1980) como precursor de movimientos como el minimal, el arte conceptual o el mismo happening.
Hasta ahora nunca se había dedicado una muestra en exclusiva a los vídeos y performances de Klein. En esta exposición se proyectarán los vídeos conservados por los archivos Klein en París, de los cuales se han editado copias especiales. Desde las Propositions monochromes (1957) a las célebres antropometrías de 1960 y 1961, en las que el artista es plenamente consciente del poder de la grabación y por tanto –en palabra que tanto gusta al mismo Klein– "inmaterialización" del artista.
El vídeo como medio y fin
No se trata ya del vídeo sin más del acontecer de un creador (como sucede en la grabación de Hans Namuth con Jackson Pollock como protagonista); se trata del vídeo como medio –y fin– de creación, con el que Klein, con su elegante vestimenta, su mirada a la cámara como increpando al veedor y su conducta en ocasiones ciertamente teatral, con los apartes de rigor y todo, sabe que lo que se proyecta es ya en sí una obra, una creación que además muestra el nacimiento de una segunda, caso de las antropometrías.
Por otro lado, a través de diferentes imágenes y documentos procedentes de diversas colecciones, se realiza un recorrido por las diversas performances del artista. Estos acontecimientos eran considerados por Klein como absolutamente fundamentales; tan es así que su más temprana obra es ya protoconceptual, cuando se apoderó y firmó el cielo azul de Niza en 1948.| Fuente Hoy es Arte
Yakoi Kusama en el MNCARS hasta el 12.09.2011
Yakoi Kusama (Matsumoto, Japón, 1929) es probablemente la artista viva más conocida de su país. En la completísima restrospectiva que presenta el Reina Sofía podemos sumergirnos en una producción exploradora y rompedora a través de la pintura, la escultura, el fotocollage, las performances, happenings y el dibujo…
Su estancia en EEUU desde 1957 hasta 1973 la pone en contacto con el arte pop y con el movimiento hippy que influiran en su obra. La exposición está llena de sugerentes obras que aportan una diversidad de técnicas, miradas y temas como el ser "forastera" o el infinito (fascinante la instalación Infinity Mirror Room—Phalli's Field).
«Para un arte como el mío —arte que combate en la frontera entre la vida y la muerte y que cuestiona lo que somos y lo que signfica vivir y morir— Japón resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio».
Más en el MNCARS
Des(h)echo. Propuestas artísticas en torno a la basura
Programa emitido en Metrópolis el 3 de abril de 2011.
La basura, los desechos, los objetos inservibles para muchos, se convierten, en manos de artistas, en fuente de inspiración, materia prima y, finalmente, obra de arte que irónicamente puede alcanzar una cotización que supera con creces el valor original del objeto. Sin embargo, la motivación principal de esta práctica artística no es tanto el lucro como la crítica. Una crítica a la sociedad del consumo desenfrenado que amenaza con convertir al planeta en un mega-vertedero. Un problema que, de momento, sólo se hace visible en países del tercer mundo, pero que acabará por afectar a las futuras generaciones de cualquier procedencia.
Puedes acceder al video en este enlace
Cambiando Paradigmas: Ken Robinson
En este video Ken Robinson, conferenciante y asesor internacional sobre educación artística analiza las razones para que nuestros sistemas educativos hayan llegado a ser como son y apuesta por la urgente necesidad de reintroducir la creatividad y el pensamiento divergente a través de las artes y la ciencia.
Lo que dice, nos gusta; los dibujos que ilustran el discurso, nos encantan.
Sobre las competencias básicas
En Tocar el Arte hacemos una propuesta sobre como hacer operativa la Competencia Cultural y Artística poniendo un poco de orden en el Anexo de la LOE. Entendemos que no se trata de añadir o parchear sino de reestructurar, priorizar y optimizar.
A veces conviene ir a las fuentes, sobre todo cuando son más sintéticas y más claras; la verborrea es un problema en cualquier fase del proceso educativo.
Por eso os proporcionamos la sencilla definición que aparece en la Recomendación del Parlamento Europeo y del Consejo de 18 de diciembre de 2006 sobre las competencias clave para el aprendizaje permanente (2006/962/CE) así como el enlace correspondiente de la web de la UE y el enlace al documento en castellano.
Conciencia y expresión culturales
Definición:
Apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de distintos medios, incluida la música, las artes escénicas, la literatura y las artes plásticas.
A veces conviene ir a las fuentes, sobre todo cuando son más sintéticas y más claras; la verborrea es un problema en cualquier fase del proceso educativo.
Por eso os proporcionamos la sencilla definición que aparece en la Recomendación del Parlamento Europeo y del Consejo de 18 de diciembre de 2006 sobre las competencias clave para el aprendizaje permanente (2006/962/CE) así como el enlace correspondiente de la web de la UE y el enlace al documento en castellano.
Conciencia y expresión culturales
Definición:
Apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de distintos medios, incluida la música, las artes escénicas, la literatura y las artes plásticas.
Retratos y autorretratos. Dia de los Derechos de la Infancia
En esta página puedes ver vídeos de la serie Autorretratos del fotógrafo Gilles Porte. Son niños y niñas de 3 a 6 años que no saben leer ni escribir.
El proyecto se ha llevado a cabo en los cinco continentes con ochenta niños de veinte países diferentes en colaboración con UNICEF, con motivo del dia de los derechos humanos de los niños
Exposición de trabajos en Castilleja de la Cuesta
Avda. de la Diputación s/n (Barriada Nueva Sevilla) Castilleja de la Cuesta
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