Aprendiendo a través del arte @MuseoGuggenheim
Otra experiencia donde los artistas entran en las escuelas para ampliar horizontes
Esta publicación presenta el trabajo realizado por seis escuelas y 143 niños de 6 a 12 años que han participado en el programa educativo Aprendiendo a través del arte durante el curso 2014–15.
Con la colaboración de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio, el programa refuerza el currículum escolar de educación primaria empleando el arte como herramienta de aprendizaje.
Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.
Las disciplinas y las técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa.
El profesorado identifica los objetivos educativos y las habilidades que desea potenciar en el aula con los artistas y educadores del Museo para idear una serie de talleres que cumplan dichos objetivos. Cada programa es único y se diseña específicamente para responder a las necesidades de cada grupo.
La intervención se concretó en los siguientes proyectos
Esta publicación presenta el trabajo realizado por seis escuelas y 143 niños de 6 a 12 años que han participado en el programa educativo Aprendiendo a través del arte durante el curso 2014–15.
Con la colaboración de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio, el programa refuerza el currículum escolar de educación primaria empleando el arte como herramienta de aprendizaje.
Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.
Las disciplinas y las técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa.
El profesorado identifica los objetivos educativos y las habilidades que desea potenciar en el aula con los artistas y educadores del Museo para idear una serie de talleres que cumplan dichos objetivos. Cada programa es único y se diseña específicamente para responder a las necesidades de cada grupo.
La intervención se concretó en los siguientes proyectos
¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar. Arrateko Andramari.Enlace a la publicación con el resumen de las experiencias
¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos. Birjinetxe.
¿Cómo contar historias? Kueto
¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes. Lamuza.
¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas. Otxarkoaga.
¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas. Ramiro de Maeztu.
Para hacer el retrato de un pájaro. Jacques Prévert
El poema de Jacques Prévert convertido en película par Antonia Ringbom, una pequeña joya !
Para retratar a un pájaro Jacques Prévert
Primero pinte una jaula
con una puerta abierta…
Para retratar a un pájaro Jacques Prévert
Primero pinte una jaula
con una puerta abierta…
Levadura. Programa educativo de residencias de creadores-educadores
Ayudar a comprender el arte desde dentro
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Levadura es un programa de residencias anual para que cuatro creadores-educadores internacionales (Chile, Brasil, Gran Bretaña y Polonia) desarrollen su trabajo en Madrid en colaboración con los cuatro centros culturales del Ayuntamiento (Matadero Madrid, Medialab-Prado, CentroCentro Cibeles y Conde Duque) y cuatro colegios de la ciudad.
La idea es crear una comunidad de aprendizaje formada por tres agentes: creador/estudiantes/profesor.
Más información en Levadura Madrid
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Levadura es un programa de residencias anual para que cuatro creadores-educadores internacionales (Chile, Brasil, Gran Bretaña y Polonia) desarrollen su trabajo en Madrid en colaboración con los cuatro centros culturales del Ayuntamiento (Matadero Madrid, Medialab-Prado, CentroCentro Cibeles y Conde Duque) y cuatro colegios de la ciudad.
La idea es crear una comunidad de aprendizaje formada por tres agentes: creador/estudiantes/profesor.
Más información en Levadura Madrid
Integrar las artes, profundizar el aprendizaje
El profesorado de la Wiley H. Bates Middle School, en Maryland, apostó en 2009 por integrar las artes en el currículo como herramienta de cambio para recuperar su deteriorado instituto.
Para ello se llevaron a cabo cambios en los horarios, financiación, e incluso el acercamiento a la comunidad y la participación de las familias.
Lo más importante, los profesores tuvieron que cambiar. A través de un desarrollo profesional intensivo y continuo, ahora son capaces de involucrar a los alumnos en contenidos que previamente encontraban poco interesantes; y todo el profesorado ha conseguido integrar las artes en su enseñanza.
Pensamiento crítico, capacidad de emprender y colaboración son solo algunas de las áreas que mejoraron a partir de la integración de las artes.
Integrate the Arts, Deepen the Learning. Edutopía
Una clase de Historia del Arte dedicada a Van Gogh
Une séance d'Histoire des Arts consacrée à Van Gogh en CM2 avec un TNI de BAYARD JEUNESSE en Vimeo.
La sesión desarrollada en una clase de CM2 (niños de diez años) proporciona una secuencia sistemática, participativa y globalizada que mantiene implicados a los alumnos, una estupenda práctica. El profesor es Stéphane Coutellier-Morhange, maestro-formador, director de la colección de recursos pedagógicos digitales de Bayard Éducation. Esta sesión tiene lugar con el Pack de recursos digitales de Historia/Historia del Arte de Bayard Éducation en abril 2014. Una película de Murielle Szac y Setka Film.
El efecto Kandinsky: uniendo música y plástica
El efecto Kandinsky : tonos y armonías musicales vibran en la misma onda que los pictóricos. Realizado por Manu Mayne sobre la VIII Composición. Via 23 pares.
Pedagogía del arte: la revolución que viene. Entrevista a @mariaacaso
[Sobre la LOMCE] "¡Quitar la posibilidad de dibujar a unos niños y niñas que todavía no saben casi ni escribir! Es negarles la capacidad de pensar."
En la entrevista realizada por Antimuseo y publicada en Esfera Pública se aborda la pedagogía del arte, el papel de los grandes museos e instituciones en el tema y diferentes proyectos promovidos por Maria Acaso sobre el tema.
Nos gusta. No te la pierdas. Pedagogía del arte: la revolución que viene.
Manifiesto a favor de la desaparición del arte en la educación española #MuseumWeek #secretsMW
Manifiesto por la desaparición del arte en la educación (Pedro Villarubia en Discentia)
"Váyase pues el arte fuera de las escuelas, de los institutos, de las universidades, sean todos los centros educativos iguales, productivos, similares, coja cada materia su parcela de sabiduría y repártala a su gusto, pero no toque para nada el arte, la estética, lo bello o lo feo, lo irritante o lo ambiguo, lo creativo o lo emocional. Quédese todo eso fuera de la educación."Oportuno manifiesto que homenajea al manifiesto dadaista de Tristán Tzara. Según su autor "este manifiesto parte de la irritación de una ley de educación que hace optativa la educación artística de los niños y, si no oficialmente sí que de facto, arroja el arte fuera de las escuelas, dejando la cultura y la creación futura a los productos comerciales enlatados listos para ser consumidos y no pensados ni criticados".
Manifesto for the disappearance of the arts in spanish education #MuseumWeek #secretsMW
Manifesto for the disappearance of the arts in education (Pedro Villarrubia in Discentia)
"Get out the art outside schools, institutes, universities, are all the education centers equal, productive, take each subject his plot of wisdom and distribute it to your liking, but do not touch at all the art, aesthetics, beautiful or ugly, irritating or ambiguous, the creative or emotional. Keep it all out of education."Manifesto that honors the Dada Manifesto by Tristan Tzara. According to the author "this manifesto comes from irritation of an education bill that makes optional the art education of children and, if it does not officially, sheds art outside schools, leaving the culture and the future creation to commercial canned goods ready to be consumed and not thought-out nor criticized. "
#MuseumWeek, 2ª convocatoria del festival mundial de la cultura en Twitter.
El objetivo de esta iniciativa es favorecer la interacción entre las distintas instituciones con el público de los museos y los amantes de la cultura. Para ello 1000 museos e instituciones culturales de 44 países abrirán sus puertas virtuales para participar en intercambios culturales y conversaciones alrededor de 7 temáticas (una para cada día de la semana). Además se crearán excepcionales proyectos artísticos y culturales
- Una cápsula del tiempo que registrará el evento: La cápsula del tiempo archivará todos los Tweets emitidos sobre #MuseumWeek 2015 y se cerrará al final de la semana para, posteriormente, ser exhibida en diferentes museos hasta la ceremonia de apertura, que tendrá lugar en 2035, y servirá como testimonio de este evento para futuras generaciones.
- Una obra de arte digital en la que convergen el arte y los datos de Twitter: En colaboración con el artista Marcin Ignac, el estudio BRIGHT (@brightforme) producirá una obra de arte digital de nueva generación basada en los Tweets publicados sobre #MuseumWeek. Estará disponible en www.museumweek2015.org y también en todos aquellos museos que quieran, podrán exponerla en sus instalaciones completamente gratis.
Arte Público. Carmen M. Palenzuela.
Interesante reflexión sobre el arte público desde Castilla y León. Generalizable al resto de España
Lee el artículo completo en tamtampress
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| Escultura de Javier Mariscal en el exterior del Hospital Pío Del Río-Hortega (Valladolid). |
Comprar un escultura y ponerla en un parque no es arte público (o puede serlo dependiendo de cómo se haga), encargar una instalación o escultura para situarla en una rotonda de una ciudad o una carretera no es arte público, disponer en la calle muros de cartón para que los grafiteros actúen no es arte público, decorar una calle con reproducciones de las obras pertenecientes a las colecciones de un museo no es arte público en ningún modo. Porque no debemos confundir arte público con arte en el espacio público.
Llamaremos arte público a un conjunto heterogéneo de prácticas que se impliquen en la construcción de una esfera pública, que consigan generar vínculos entre las comunidades que la habitan, es decir, que tengan significante y significado.La autora es presidenta de AVA CyL (Asociación de Artistas Visuales Castilla y León).
Lee el artículo completo en tamtampress
Convocatorias sobre educación artística
También del blog La despensa de Leonardo (Blog del Departamento de Dibujo del IEDA) recogemos las siguientes convocatorias:
• V Congreso Internacional de Educación Artística y Visual que bajo el interesante lema “Educación Artística y Acción Social” se celebrará en Huelva los próximos días 19, 20 y 21 de Marzo (accede).
• Proyecto de Exposiciones EnREDadas coordinado por Ángeles Saura que aunque se celebra en el contexto de la IV Semana de la Educación artística (UNESCO) durante los días 18 a 24 de mayo (accede)
La Importancia del Arte. Friedrich Nietzsche. #elarteimporta
Nos parece leer el prólogo de nuestro libro. Sabias palabras. Via La Educación artística a debate #elarteimporta
En el desplegable la transcripción de la cita:
En el desplegable la transcripción de la cita:
Reseña del libro Tocar el Arte en @DescubrirelArte
Tocar el Arte reseñado en Descubrir el Arte, la revista lider de arte en español. :-D Tocar (y enseñar) el Arte
Educación artística y cultural: una prioridad… en Francia
La educación artística y cultural contribuye al éxito y crecimiento de los estudiantes, especialmente a través del desarrollo de la autonomía y de la creatividad, la diversificación de los medios de expresión y la apropiación de saberes, competencias y valores. Modificado por el artículo 10 de la Ley de orientación y programación para la reconstrucción de la Escuela de la República, el artículo L.121-6 del Código de Educación reconoce la educación artística y cultural como un componente de la formación general ofrecido a todos los estudiantes. Al contribuir al desarrollo de las capacidades individuales y la igualdad de acceso a la cultura, la educación artística y cultural "promueve el conocimiento del patrimonio cultural y la creación contemporánea y participa en el desarrollo de la creatividad y de las prácticas artísticas".
El mismo artículo establece un "recorrido para todos los alumnos durante sus estudios", que juegue un papel decisivo en la lucha contra las desigualdades favoreciendo un acceso equitativo de todos los jóvenes al arte y la cultura en el respeto de la libertad y de las iniciativas de las partes implicadas.L'éducation artistique et culturelle | L'éducation artistique et culturelle : une priorité pour la jeunesse | Guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle. Ministerio de Educación Nacional de Francia.
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