Barceló, tierra efímera.

“Todos los artistas estamos creando herramientas casi todos los días, desde un cepillo de dientes a esto”.

 Miquel Barceló trabaja sobre Le grand verre de terre en marzo de 2016 en la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Jean-Marie del Moral

En 2016, Miquel Barceló pintó sobre las vidrieras de la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Sus criaturas terrestres y marinas de arcilla y tierra fueron expuestas entre marzo y agosto. Luego las borró. La revista Matador conmemora con un número especial su 25º aniversario, y lo hace con un cuaderno de artista que recoge aquella experiencia radical y sublime...

Más en El País Semanal

Enlace a la revista Matador 

Exposición: Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual @fundacionmarch

Madrid, 11 octubre, 2019 – 12 enero, 2020

Alfred. H. Barr Jr., Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935 en la sobrecubierta de Cubism and Abstract Art. New York: The Museum of Modern Art, 1936. Archivo Lafuente

Si la historia del arte se compone de objetos mayoritariamente destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? El caso es que no ha sido así, porque en ese relato ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta.

La exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual trata de compensar este hecho […] Para ello, ha propuesto, a modo de experimento, la materialización de una de esas representaciones, en concreto, el célebre diagrama que Alfred H. Barr, Jr., fundador en 1929 del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y su primer director, compuso para la sobrecubierta del catálogo de una muestra pionera, Cubism and Abstract Art (1936), y en el que explicaba la evolución estilística del arte desde 1890 a 1935.

[…]

[La parte central de la exposición presenta] obras de artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Kazimir Malévich, César Domela, Francis Picabia, Robert Delaunay y Vasili Kandinsky, entre otros. Entre las piezas presentadas en esta sección se encuentran algunas obras que estuvieron presentes en la exposición original de Barr, como Landscape with Two Poplars [Paisaje con dos chopos], 1912, de Vasili Kandinsky y Femme dans un fauteuil [Mujer en un sillón], 1929, de Pablo Picasso. 

[En la primera y tercera parte se recogen] más de un centenar de documentos de doscientos treinta artistas y autores relacionados con el pensamiento visual, e incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento (árboles genealógicos, tablas, alegorías, mapas, planos, estampas, diagramas y gráficos informativos) elaboradas en un lapso temporal que va desde el siglo XVII hasta hoy, y que recogen genealogías del arte del Renacimiento a nuestros días.

Más información en Fundació Juan March

Exposición: El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño @fundacionmarch

22 marzo – 23 junio 2019. Fundación Juan March. Madrid.

Maria Montessori, Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, c. 1890.
Colección Juan Bordes, Madrid. © Foto: Dolores Iglesias

Precisamente este es el relato pretendido por El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del "dibujo para todos", inspiradas por el Emilio (1762) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. 

La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.

Más información en la Fundación Juan March

Barceló: La imágen fantasma (Salamanca)

Performance de Miquel Barceló en el Colegio Fonseca

Cuando piensas que lo has visto todo, llega Miquel Barceló y te deja sin palabras, hipnotizado por la magia de la creación.

Una impresionante exploración de soportes, utensilios y medios. Una reflexión sobre la improvisación y lo efímero.

Fuente: USAL donde está el video original.

Barceló: Cuaderno de barro. vía @rtve

El documental, realizado por RTVE, muestra el proceso de creación de varias obras del artista Miquel Barceló en Mali, y como ese proceso de creación se retroalimenta del espacio y sus habitantes. Accede aquí

Puedes aprovechar a verlo en Salamanca hasta el 1 de octubre en el contexto de la exposición Miquel Barceló. El arca de Noé, que ofrece un recorrido a través de las obras creadas en los últimos 17 años por el artista mallorquín, diseñador del logotipo de la efeméride del VIII Centenario de su fundación de la Universidad de Salamanca (ver)

Un momento de felicidad. José Freixanes. Rabat. Nov 2016

Se trata de  una instalación concebida a lo largo de 8 meses a través de una actividad en la que han participado más de 25 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada que vivieron el conocimiento de ambas culturas a través de esta experiencia colectiva.

Diez de ellos han llevado a cabo en Rabat la instalación de la obra. En ella se trata de aglutinar una serie de conceptos como son: educación, cultura, conocimiento y creatividad, entendidos como la única vía posible hacia la comprensión de un inevitable futuro globalizado.

(Accede al documento en pdf)  o sigue leyendo un resumen en el desplegable

Aprendiendo a través del arte @MuseoGuggenheim

Otra experiencia donde los artistas entran en las escuelas para ampliar horizontes

Esta publicación presenta el trabajo realizado por seis escuelas y 143 niños de 6 a 12 años que han participado en el programa educativo Aprendiendo a través del arte durante el curso 2014–15.

Con la colaboración de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio, el programa refuerza el currículum escolar de educación primaria empleando el arte como herramienta de aprendizaje.

Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.

Las disciplinas y las técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa.

El profesorado identifica los objetivos educativos y las habilidades que desea potenciar en el aula con los artistas y educadores del Museo para idear una serie de talleres que cumplan dichos objetivos. Cada programa es único y se diseña específicamente para responder a las necesidades de cada grupo.

La intervención se concretó en los siguientes proyectos

¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar. Arrateko Andramari.
¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos. Birjinetxe.
¿Cómo contar historias? Kueto
¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes. Lamuza.
¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas. Otxarkoaga.
¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas. Ramiro de Maeztu.

Enlace a la publicación con el resumen de las experiencias

Levadura. Programa educativo de residencias de creadores-educadores

Ayudar a comprender el arte desde dentro
.

Levadura es un programa de residencias anual para que cuatro creadores-educadores internacionales (Chile, Brasil, Gran Bretaña y Polonia) desarrollen su trabajo en Madrid en colaboración con los cuatro centros culturales del Ayuntamiento (Matadero Madrid, Medialab-Prado, CentroCentro Cibeles y Conde Duque) y cuatro colegios de la ciudad.

La idea es crear una comunidad de aprendizaje formada por tres agentes: creador/estudiantes/profesor.

Más información en Levadura Madrid

Una clase de Historia del Arte dedicada a Van Gogh

Une séance d'Histoire des Arts consacrée à Van Gogh en CM2 avec un TNI de BAYARD JEUNESSE en Vimeo.

La sesión desarrollada en una clase de CM2 (niños de diez años) proporciona una secuencia sistemática, participativa y globalizada que mantiene implicados a los alumnos, una estupenda práctica. El profesor es Stéphane Coutellier-Morhange, maestro-formador, director de la colección de recursos pedagógicos digitales de Bayard Éducation. Esta sesión tiene lugar con el Pack de recursos digitales de Historia/Historia del Arte de Bayard Éducation en abril 2014. Una película de Murielle Szac y Setka Film.

El efecto Kandinsky: uniendo música y plástica

El efecto Kandinsky : tonos y armonías musicales vibran en la misma onda que los pictóricos. Realizado por Manu Mayne sobre la VIII Composición. Via 23 pares.

Madrid, te comería a versos @boamistura

"Un grupo de jóvenes llega de noche a pasos de cebra estratégicamente seleccionados, siempre céntricos y con mucho tránsito. Evitan calles demasiado emblemáticas como la Gran Vía —sería exponerse mucho—. Usan plantillas milimétricamente preparadas, cada verso —todos sacados de canciones del músico Leiva y del rapero Rayden, que conocen esta acción— tiene la longitud adecuada al lugar donde se plasma. Pintan con sus sprays blancos y se van al próximo paso. Han superado la veintena y podría haber más, pero la visibilidad que han tenido estas acciones frenará a sus autores." El País


Más en Boamistura

Más ideas en la propueta En serie. Jugar con plantillas de nuestro libro Tocar el Arte

Dripped, el corto que rinde tributo a Pollock

El corto de dibujos animados y con una seductora banda sonora aborda la búsqueda creativa de Jackson Pollock tras su contacto con las diferentes corrientes artísticas que le preceden y que intenta digerir, 

Un video de 8 minutos sugerente y de gran utilidad en el aula para provocar el debate y la sorpresa.

Visto en buendiario,com

Matisse: Pintar con tijeras

Exposición en la Tate Modern (Londres) del 17 de abril al 7 de septiembre

En 1941 una delicada operación quirúrgica dejó postrado a Matisse en una silla de ruedas, algo que le impedía pintar como lo había hecho. La técnica que ideó para dar respuesta a ese problema es la de "pintar con tijeras", un nuevo lenguaje visual elaborado a base de recortes de papel pintados en tonos brillantes.

Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo. A esa última y prolífica etapa dedica la Tate Modern la primera exposición que ha conseguido reunir el grueso de los trabajos con los que el artista francés pretendió (entre 1936 y 1954) “esculpir” el color. (más en El País)

En nuestro libro Tocar el Arte puedes ver la propuesta Cortar en vivo el color. El recortado que comienza con la siguiente cita de Matisse: "Con un simple tijeretazo uno puede expresarse tan bien como dibujando o pintando".

Henri Matisse: The Cut-Outs

Tate Modern (London) 17 April – 7 September 2014

 

In his late sixties, when ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors to make drafts for a number of commissions. In time, Matisse chose cut-outs over painting: he had invented a new medium.  From snowflowers to dancers, circus scenes and a famous snail, the exhibition showcases a dazzling array of 120 works made between 1936 and 1954. Bold, exuberant and often large in scale, the cut-outs have an engaging simplicity coupled with incredible creative sophistication. More information: Tate Modern

El congreso de los diseñadores: una obra de arte colectiva

@newmuseum @LeHuffPost #artistica

Cuarta planta del New Museum de Nueva York. El punto fuerte de la exposición de Pawel Altahmer The neighbors [Vecinos] (hasta el 14 de abril de 2014) es una gran sala totalmente blanca -"El Congreso de los diseñadores"- en la que se invita a los visitantes a expresarse libremente en paredes y suelo. Pintura, dibujo, proyecciones ... cualquier técnica vale para participar en esta gigantesca obra colectiva.

La exposición hace hincapié en que el arte no sólo debe expresarse dentro de una reglas rígidas sino, al contrario, liberarse de los límites y abrirse a la cooperación creativa. (traducido de Le Huffington Post.

Entrevista a Jaume Plensa

“Para hacer buen arte hay que crecer como persona”

Comenzamos 2014 recuperando una entrevista que nos ha encantado por la humanidad y cercanía de un artista que disfruta en estos momentos del máximo reconocimiento.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) fue galardonado en 2012 con el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Nacional de Arte Gráfico; y en 2013 con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En la entrevista realizada por Eduardo García, Plensa habla, de la visión del artista como persona, o del papel del artista en el momento actual.

Ver más en Hoy es Arte y en la web del artista.

Matisse explicado a los niños

Azul, rojo, amarillo, verde, violeta ! ... Si te gusta el color, seguramente apreciarás los cuadros de Henri Matisse (1869-1954). Y los apreciarás doblemente, porque este pintor solía pintar el mismo tema dos veces !

Así comienza el post de Abel Carbañillo en el que de forma sintética describe las características clave del pintor fauvista.

Miró, un siglo de estrellas (Informe Semanal, 1993)

Fue informe - Miró, un siglo de estrellas (1993)

• Fue informe - Miró, un siglo de estrellas (1993)

Se cumplen 120 años del nacimiento de Joan Miró. Fue uno de los máximos exponentes del surrealismo español y rompió los moldes de su época. Ordenado y discreto en la vida cotidiana, era provocador en su obra, a la que dedicó la mayor parte de su vida. El trabajo era su única pasión. Encerrado en su taller, pasaba horas y horas rodeado de pinceles y lienzos con los que creaba mundos mágicos, y donde todo giraba en el ser humano y una tierra a la que se sentía profundamente arraigado. En 1981 creó la fundación que lleva su nombre y a la que donó su extensísima obra. Trabajó hasta el final de su camino, que llegaba la navidad de 1983. Diez años después, con motivo del centenario de su nacimiento, Informe Semanal analizaba este espíritu inconformista que luchó por la defensa de la libertad y el catalán y que, por encima de todo, quiso ser recordado como un ser humano honrado.

Arte para chuparse los dedos

Caitlin Freeman lleva la sección de repostería del MoMA de Nueva York. Tras ver una retrospectiva del artista Wayne Thiebaud decidió lo que iba a hacer con su vida: crear arte con pasteles. Ahora una una editorial recoge sus mejores postres en un libro: Modern Art Desserts. Más en El comidista.

Dia internacional de la mujer. ¡Feliz 8 de Marzo de 2013 !

500 años de retratos de mujeres en el Arte Occidental.

Para una lista completa de artistas y obras visita este enlace.