El arte puede cambiar todo lo que entendemos por educación. Fernando Hernández

Entrevistamos a Fernando Hernández, catedrático de la facultad de Bellas Artes de la UB. Una sugerente conversación donde nos habla sobre la necesidad de hacer entrar el arte en las aulas, no tanto como materia, sino como método de aprendizaje.

En tu conferencia hablabas del arte como forma de potenciar otras competencias y de docentes que explican que el estudio de la música favorece el estudio de las matemáticas. ¿Pero qué usos tiene el arte por sí mismo a nivel académico?

Fernando Hernández: Una de los mejores características de las artes es que pueden hacernos cambiar toda la idea que tenemos de la educación para que todo se pueda aprender artísticamente. Y podría ser una mejor manera de aprender porque pasamos de las técnicas mnemotécnicas a técnicas más vivenciales. 

Es lo que defiende la teoría multimodal: una cosa es aprender la formulación y otra cosa es participar y verla. Así se aprende mejor. Conozco el caso de un profesor de una universidad brasileña que enseña física mediante performances. Y claro, sus estudiantes flipan, aprenden ... Este potencial hace que todo se pueda enseñar a través del arte contemporáneo. Los profesores se transforman y los estudiantes ya no aprenden para olvidar. Se produce un aprendizaje real.

Fernando Hernández: “El millor de l’art és que ens pot fer canviar tot allò que entenem per educació”. El diari de l'educació. 30.11.2017 

#MuseumWeek, 2ª convocatoria del festival mundial de la cultura en Twitter.

#MuseumWeek 2015, del 23 a 29 de marzo.

El objetivo de esta iniciativa es favorecer la interacción entre las distintas instituciones con el público de  los museos y los amantes de la cultura. Para ello 1000 museos e instituciones culturales de 44 países abrirán sus puertas virtuales para participar en intercambios culturales y conversaciones alrededor de 7 temáticas (una para cada día de la semana). Además se crearán excepcionales proyectos artísticos y culturales

• Una cápsula del tiempo que registrará el evento: La cápsula del tiempo archivará todos los Tweets emitidos sobre #MuseumWeek 2015 y se cerrará al final de la semana para, posteriormente, ser exhibida en diferentes museos hasta la ceremonia de apertura, que tendrá lugar en 2035, y servirá como testimonio de este evento para futuras generaciones.

•  Una obra de arte digital en la que convergen el arte y los datos de Twitter: En colaboración con el artista Marcin Ignac, el estudio BRIGHT (@brightforme) producirá una obra de arte digital de nueva generación basada en los Tweets publicados sobre #MuseumWeek. Estará disponible en www.museumweek2015.org y también en todos aquellos museos que quieran, podrán exponerla en sus instalaciones completamente gratis.

Twitter ha lanzado la cuenta oficial @MuseumWeek, que permite seguir todas las noticias relacionadas con #MuseumWeek. Más información aquí.

Arte Público. Carmen M. Palenzuela.

Interesante reflexión sobre el arte público desde Castilla y León. Generalizable al resto de España

Escultura de Javier Mariscal en el exterior del Hospital Pío Del Río-Hortega (Valladolid).

Comprar un escultura y ponerla en un parque no es arte público (o puede serlo dependiendo de cómo se haga), encargar una instalación o escultura para situarla en una rotonda de una ciudad o una carretera no es arte público, disponer en la calle muros de cartón para que los grafiteros actúen no es arte público, decorar una calle con reproducciones de las obras pertenecientes a las colecciones de un museo no es arte público en ningún modo. Porque no debemos confundir arte público con arte en el espacio público. 

Llamaremos arte público a un conjunto heterogéneo de prácticas que se impliquen en la construcción de una esfera pública, que consigan generar vínculos entre las comunidades que la habitan, es decir, que tengan significante y significado.

La autora es presidenta de AVA CyL (Asociación de Artistas Visuales Castilla y León).

Lee el artículo completo en tamtampress

Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias @EspacioOEI

Esta obra, publicada por la Organización de Estados Iberoaméricanos (OEI) en su serie Infancia, es una expresión del convencimiento del papel fundamental que ocupa la expresión artística y creativa en los primeros años de la vida del niño. 

El texto se ha organizado en dos partes: en la primera se aporta una reflexión más teórica sobre diferentes dimensiones de la educación artística; en la segunda parte, se exponen experiencias concretas y valiosas de cómo se ha llevado la expresión artística a la práctica educativa. 

El libro así concebido intenta enviar el mensaje de que este tipo de acción educadora con los niños no solo está sólidamente fundamentado, sino que además es posible

Mira el índice en el desplegable y descárgalo en pdf.

¿Para que sirve el Arte? What is Art for?

1. El Arte nos mantiene esperanzados. 2. El Arte nos hace menos solas. 3. El Arte nos reequilibra. 4. El Arte nos ayuda a apreciar lo que tenemos. 5. El Arte es propaganda para lo realmente importante.

Concurso de fotografía "Mi museo y yo"

¡Para celebrar el 35° aniversario del Día Internacional de los Museos (DIM) el Consejo Internacional de los Museos (CIM) patrocina el concurso de fotografía "Mi museo y yo", !

Celebra con nosotros el aniversario del DIM. Sácate una foto, solo o con amigos, en tu museo favorito junto con el logotipo oficial creado para el evento. Los amantes de museos están invitados a participar y enviarnos sus fotos antes del 22 de abril de 2012.
El ganador (o ganadores) recibirá un "paquete sorpresa museístico" lleno de objetos de las mejores tiendas de museos del mundo.

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