Un maravilloso documental de hace 62 años
Les enfants du musée (1964) es un cortometraje documental de 7 minutos en blanco y negro realizado por la cineasta francesa Agnès Varda.
La película retrata la vibrante vida creativa en el taller de pintura y escultura para menores de 15 años del Museo de Artes Decorativas de París, ubicado en la rue de Rivoli.
El dibujo es el gran intermediador en la infancia…
Gómez et al, 2013. Una escuela con los pies en el cielo. p.79
El País, 25.12.2020
Dibujar es entender el mundo, dejar que la imaginación fluya y el tiempo se detenga. Es aprender la forma de las cosas, los tamaños y los colores; a contar objetos y narrar historias. Dibujando se adquiere la noción del espacio y, con ella, la orientación en el universo —la propia casa, el árbol, la casa de los otros, el pueblo entero, la tierra completa…—. Y el sol. Las estrellas. La familia. Los que no son la familia. Los demás. La comunidad y la diversidad en las comunidades. La empatía. Resolver conflictos pacíficamente, pues el dibujo es un modo innato de acercarse a los acontecimientos desde uno mismo y negociarlos con los otros.
El dibujo es el gran intermediador en la infancia, preparado para decir lo que, muy niños aún, no somos capaces de expresar con palabras. Luego, en los años postreros de la vida, dibujar pasa a ser una estrategia de fijar los recuerdos. Aún aprendo, titula Goya el emocionante dibujo del Álbum de Burdeos. Lo ejecuta apenas dos años antes de su muerte y muchos lo leen como un autorretrato. En él, un hombre de avanzada edad, sostenido por unos bastones, camina. Sigue recorriendo la existencia. El viejo Goya aún dibuja y usa el dibujo, también entonces, para seguir aprendiendo.
[…] con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.Fuente: El País Semanal.
"Cuando escribí La educación artística no son manualidades en 2009, tanto el contexto de la educación en general como el de la educación artística en particular eran otros. […]
Pero, específicamente dentro del sector de la educación artística, estos siete años han sido demoledores. En el año 2013, el entonces ministro español de Educación, José Ignacio Wert, declaró ante diversos medios de comunicación que las asignaturas relacionadas con las artes, la tecnología y la filosofía distraen del resto de las asignaturas[1]. […]
Si unimos la optatividad en primaria, la casi inexistente presencia de asignaturas relacionadas con las artes y la comunicación audiovisual en secundaria a la crisis de valores y de recursos en los centros de arte, podemos afirmar que la educación artística nunca ha sufrido, en la historia de la educación en España, un proceso de exterminio tan acusado como el que estamos viviendo ahora. […]
Las artes son, por encima de cualquiera de las áreas de estudio que configuran lo educativo, lo que Marina Garcés[2] nombra como prácticas de confín. Ese estar en los márgenes posiciona a las artes en un lugar de libertad y de experimentación que nos regala cuatro elementos clave: un tipo de pensamiento diferente al pensamiento lógico y que vamos a visualizar bajo la etiqueta general de pensamiento divergente; un tipo de experiencia estética basada en el placer, en la que nuestros cuerpos adquieren un papel protagonista; una re-concepción del estatus de la pedagogía para empezar a entenderla como una producción cultural y una forma de trabajo en la que lo proyectual y lo colectivo transcienden el simulacro pedagógico. […]
Hoy no es posible un modelo educativo, un programa, un currículo sin la presencia de las artes, sin la presencia de escenarios desde donde desarrollar el pensamiento crítico, sin la presencia del placer como base; necesitamos un modelo que se aleje del reconocimiento de los agentes que lo practican como meros reproductores y los empodere como productores con mayúsculas, desde la colectividad y el proyecto. Y es que las artes, desde su confinidad, permiten resituarnos para mirar dos veces, una doble mirada necesaria en los tiempos de un paraíso que nos somete".
Se trata de un juego, llamado "dibujar palabras", en una clase de CE1 de la escuela Gillibert Olivier en Marsella. Los niños siempre nos sorprenden con sus respuestas y dibujos. A veces se sorprenden a sí mismos.
El tema del juego es simple: tienen 5 minutos para dibujar la primera imagen o la primera idea que les evoca una palabra. Es un ejercicio de fotografía mental: deben representar lo que está en su imaginación, como si estuvieran haciendo una foto.
La primera palabra elegida es "vida", la segunda "diferencia". A continuación, las obras de estos eruditos en este reportaje de France 3.Via Arts et fle
¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar. Arrateko Andramari.Enlace a la publicación con el resumen de las experiencias
¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos. Birjinetxe.
¿Cómo contar historias? Kueto
¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes. Lamuza.
¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas. Otxarkoaga.
¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas. Ramiro de Maeztu.
[Sobre la LOMCE] "¡Quitar la posibilidad de dibujar a unos niños y niñas que todavía no saben casi ni escribir! Es negarles la capacidad de pensar."
Siete aulas de infantil del colegio Philippe Vinson han participado en una Gran Lessive–Gran Colada– (ver video).
Así se llama esta operación cultural internacional a favor de la creación. + info
