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Barceló, tierra efímera.

“Todos los artistas estamos creando herramientas casi todos los días, desde un cepillo de dientes a esto”.

 Miquel Barceló trabaja sobre Le grand verre de terre en marzo de 2016 en la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Jean-Marie del Moral

En 2016, Miquel Barceló pintó sobre las vidrieras de la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Sus criaturas terrestres y marinas de arcilla y tierra fueron expuestas entre marzo y agosto. Luego las borró. La revista Matador conmemora con un número especial su 25º aniversario, y lo hace con un cuaderno de artista que recoge aquella experiencia radical y sublime...

Más en El País Semanal

Enlace a la revista Matador 

L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]
L’éducation artistique a-t-elle vraiment un impact positif sur les trois sous-ensembles de compétences formant ce que nous appellerons ici « les compétences liées à l’innovation » : compétences techniques, compétences de réflexion et de créativité, et caractère (compétences comportementales et sociales) Cet ouvrage dresse un état des lieux des connaissances empiriques concernant l’impact de l’éducation artistique sur ce genre de retombées.
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Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]
Arts education thus seems to have a positive impact on the three subsets of skills that we define as "skills for innovation": subject-based skills, including in non-arts subjects; skills in thinking and creativity; and behavioural and social skills. This report examines the state of empirical knowledge about the impact of arts education on these kinds of outcomes.
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¿El arte por el arte? El impacto de las artes en la educación @OECD_Pubs

L'art pour l'art? / Art for Art's Sake? Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin

En nuestras sociedades, las artistas, como las científicas o empresarias, son vistos como modelos a seguir en términos de innovación. Por lo tanto, no es sorprendente que la educación artística a menudo sea vista como una manera de desarrollar tanto competencias que se consideran esenciales para la innovación –el pensamiento crítico y creativo, la motivación, la autoconfianza y la capacidad de comunicarse y cooperar con eficacia– como competencias en materias escolares no artísticas como matemáticas, ciencias, lectura o escritura.

La educación artística tiene un impacto muy positivo en los tres subconjuntos de competencias que llamamos aquí "competencias relacionadas con la innovación": competencias técnicas, competencias relacionadas con el pensamiento crítico y la creatividad, y con el carácter (competencias de comportamiento y sociales)?

La publicación proporciona una visión general de los conocimientos empíricos sobre el impacto de la educación artística en dichos beneficios. Los diferentes tipos de educación artística estudiados incluyen la educación artística en las escuelas (clases de música, artes plásticas y visuales, teatro y danza), cursos que integran la educación artística (donde las artes se enseñan junto con una materia académica), y la educación artística que tiene lugar fuera de la escuela (por ejemplo., clases particulares de músicas, clases extraescolares de teatro, artes plásticas y danza).

Puedes ver el interesante índice en el desplegable y acceder al libro en españolinglésfrancés.

Aprendiendo a través del arte @MuseoGuggenheim

Otra experiencia donde los artistas entran en las escuelas para ampliar horizontes



Esta publicación presenta el trabajo realizado por seis escuelas y 143 niños de 6 a 12 años que han participado en el programa educativo Aprendiendo a través del arte durante el curso 2014–15.

Con la colaboración de los artistas Elssie Ansareo, Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Ainhoa Ortells y Jorge Rubio, el programa refuerza el currículum escolar de educación primaria empleando el arte como herramienta de aprendizaje.

Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.

Las disciplinas y las técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa.

El profesorado identifica los objetivos educativos y las habilidades que desea potenciar en el aula con los artistas y educadores del Museo para idear una serie de talleres que cumplan dichos objetivos. Cada programa es único y se diseña específicamente para responder a las necesidades de cada grupo.

La intervención se concretó en los siguientes proyectos
¿Cómo nos nutrimos? Comer, beber y jugar. Arrateko Andramari.
¿Cómo nacen los animales? Ovíparos y vivíparos. Birjinetxe.
¿Cómo contar historias? Kueto
¿Qué ocurre durante las estaciones? Paisajes y vestidos cambiantes. Lamuza.
¿Cómo expresar los sentimientos? Arte y formas geométricas. Otxarkoaga.
¿Cómo es nuestro paisaje? Visiones compartidas. Ramiro de Maeztu.
Enlace a la publicación con el resumen de las experiencias

Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias @EspacioOEI

Esta obra, publicada por la Organización de Estados Iberoaméricanos (OEI) en su serie Infancia, es una expresión del convencimiento del papel fundamental que ocupa la expresión artística y creativa en los primeros años de la vida del niño. 

El texto se ha organizado en dos partes: en la primera se aporta una reflexión más teórica sobre diferentes dimensiones de la educación artística; en la segunda parte, se exponen experiencias concretas y valiosas de cómo se ha llevado la expresión artística a la práctica educativa. 

El libro así concebido intenta enviar el mensaje de que este tipo de acción educadora con los niños no solo está sólidamente fundamentado, sino que además es posible

Mira el índice en el desplegable y descárgalo en pdf.

Singapur: currículo de educación #artistica (artes visuales)

 [uno de los países del top-ten de #PISA]

De la introducción

"El arte juega un papel importante en nuestras vidas. El arte embellece, captura recuerdos, comunica ideas, promueve valores y evoca emociones. El arte nos envuelve de diferentes maneras, desde los colores y estructuras de la naturaleza a las imágenes y diseños cotidianos en revistas, productos y medios de comunicación.

En la historia y entre los países, el arte refleja culturas y creencias. Aprender sobre el arte ofrece una vía adicional a través de la que los alumnos pueden comprender su historia y su cultura, así como las de otras personas. Creando arte, nuestros alumnos aprenden a reflexionar y expresar su singularidad comunicando sus pensamientos y emociones mediante imágenes y objetos.

El papel que juega el arte en el crecimiento y el desarrollo de nuestros estudiantes no puede dejar de ser resaltada. A través de experiencias positivas de aprendizaje artístico, los alumnos desarrollan la alfabetización visual que les permite observar y percibir el mundo con mayor conciencia y sensibilidad estética. Hacer arte también fomenta el desarrollo de la creatividad, a la vez que genera una sensación de autoestima. Lo que les prepara para comprender e implicarse mejor en el mundo en el que viven."

Accede al currículo (en inglés) donde podrás ver un interesante y sencillo desarrollo de las tres grandes competencias (Ver, Expresar y Apreciar) a lo largo de los tres ciclos que componen la educación primaria y a lo largo de la educación secundaria. ¡Un documento envidiable!

También puedes examinar el de música aquí.

¡Buenos días creatividad!

Hacia una educación que despierte la capacidad de crear.



La Fundación Botín ha presentado recientemente este informe elaborado por diferentes profesionales de la educación que, a su vez, son miembros de la Plataforma para la Innovación en Educación de la fundación.

Como se afirma en el prólogo: "En las siguientes páginas nos invitan, a través de pequeños textos inspiradores, a reflexionar y conocer con más detalle la importancia de cuidar y favorecer la creatividad infantil (en casa, en la escuela o en nuestro entorno), así como despertarla en aquellos casos en los que ya esté algo dormida."

Índice en el desplegable. Informe en formato pdf. Acceso a más información sobre el informe aquí.

La creación artística infantil. Correo de la Unesco, 1951.

La revista editada por la Unesco ha ofrecido (y ofrece)  interesantes aportaciones sobre un amplio abanico de temas relacionados con la cultura.

Resulta sorprendente ver la actualidad de las aportaciones ¡y de las imágenes! del suplemento dedicado a la educación plástica–artística–visual.
  • La creación artística infantil. Trevor Thomas
  • Las artes son algo más que un pasatiempo agradable. Edwon Ziegfeld
  • El arte infantil y su creciente importancia en la educación. C.D. Gaitskell
  • El niño recrea su mundo. Mahmud el-Bassiouny
  • Paris tal como lo han visto sus niños.
Puedes bajarte la revista en castellano aquí.

Y también ver otro monográfico en el El Correo de la Unesco; VI, 10 (1953) o entrar en la web del Correo.