La lección de la mejor profesora del mundo @elpaissemanal

El arte transforma la vida de los niños

Andria Zafirakou  profesora en el Alperton Community School de Londres y seleccionada entre 30.000 candidaturas como "Mejor Profesora del mundo 2018" por la Fundación Varkey, en el video puedes ver interesantes producciones realizadas por sus alumnas/os y escuchar un resumen de su visión de la escuela y del importante papel de las artes.

[…] con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.

Fuente: El País Semanal.

Un momento de felicidad. Un proyecto de Jose Freixanes

Video oficial de Cristina Calvache

La noticia en UM5 Rabat y en el Telediario de la 1. Ver también el post anterior con más información del proyecto.

L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]

L’éducation artistique a-t-elle vraiment un impact positif sur les trois sous-ensembles de compétences formant ce que nous appellerons ici « les compétences liées à l’innovation » : compétences techniques, compétences de réflexion et de créativité, et caractère (compétences comportementales et sociales) Cet ouvrage dresse un état des lieux des connaissances empiriques concernant l’impact de l’éducation artistique sur ce genre de retombées.

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Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education @OECD_Pubs

Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin [Centre for Educational Research and Innovation]

Arts education thus seems to have a positive impact on the three subsets of skills that we define as "skills for innovation": subject-based skills, including in non-arts subjects; skills in thinking and creativity; and behavioural and social skills. This report examines the state of empirical knowledge about the impact of arts education on these kinds of outcomes.

Link

¿El arte por el arte? El impacto de las artes en la educación @OECD_Pubs

L'art pour l'art? / Art for Art's Sake? Ellen Winner, Thalia R. Goldstein, Stéphan Vincent-Lancrin

En nuestras sociedades, las artistas, como las científicas o empresarias, son vistos como modelos a seguir en términos de innovación. Por lo tanto, no es sorprendente que la educación artística a menudo sea vista como una manera de desarrollar tanto competencias que se consideran esenciales para la innovación –el pensamiento crítico y creativo, la motivación, la autoconfianza y la capacidad de comunicarse y cooperar con eficacia– como competencias en materias escolares no artísticas como matemáticas, ciencias, lectura o escritura.

La educación artística tiene un impacto muy positivo en los tres subconjuntos de competencias que llamamos aquí "competencias relacionadas con la innovación": competencias técnicas, competencias relacionadas con el pensamiento crítico y la creatividad, y con el carácter (competencias de comportamiento y sociales)?

La publicación proporciona una visión general de los conocimientos empíricos sobre el impacto de la educación artística en dichos beneficios. Los diferentes tipos de educación artística estudiados incluyen la educación artística en las escuelas (clases de música, artes plásticas y visuales, teatro y danza), cursos que integran la educación artística (donde las artes se enseñan junto con una materia académica), y la educación artística que tiene lugar fuera de la escuela (por ejemplo., clases particulares de músicas, clases extraescolares de teatro, artes plásticas y danza).

Puedes ver el interesante índice en el desplegable y acceder al libro en español, inglés y francés.

Educación artística y cultural: una prioridad… en Francia

La educación artística y cultural contribuye al éxito y crecimiento de los estudiantes, especialmente a través del desarrollo de la autonomía y de la creatividad, la diversificación de los medios de expresión y la apropiación de saberes, competencias y valores. Modificado por el artículo 10 de la Ley de orientación y programación para la reconstrucción de la Escuela de la República, el artículo L.121-6 del Código de Educación reconoce la educación artística y cultural como un componente de la formación general ofrecido a todos los estudiantes. Al contribuir al desarrollo de las capacidades individuales y la igualdad de acceso a la cultura, la educación artística y cultural "promueve el conocimiento del patrimonio cultural y la creación contemporánea y participa en el desarrollo de la creatividad y de las prácticas artísticas". 

El mismo artículo establece un "recorrido para todos los alumnos durante sus estudios", que juegue un papel decisivo en la lucha contra las desigualdades favoreciendo un acceso equitativo de todos los jóvenes al arte y la cultura en el respeto de la libertad y de las iniciativas de las partes implicadas.

L'éducation artistique et culturelle | L'éducation artistique et culturelle : une priorité pour la jeunesse | Guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle. Ministerio de Educación Nacional de Francia.

Zhenghua Primary School, educación #artística en #Singapur

Zhenghua Primary lleva funcionando 25 años. Y como puedes ver en el video realizado con motivo de la visita de un responsable político –Hawazi Daipi–, una parte importante de su proyecto educativo son las artes (visuales, danza, artes escénicas) y los deportes; disciplinas por las que ha recibido reiterados reconocimientos –3rd Sustained Achievement Awards (Aesthetics)–.

Otras características del proyecto educativo son:

• la contribución al desarrollo integral de la persona
• el énfasis en el desarrollo de la capacidad de aprendizaje utilizando un entorno auténtico
• el fomento del pensamiento de nivel superior y de las habilidades para la resolución de problemas

La metodología se basa en proyectos interdisciplinares, trabajo en equipo, resolución de conflictos, talleres, juegos..

Fíjate en las producciones plásticas de los alumnos, donde podemos ver la utilización de una variedad de técnicas.

Te animamos a ver su galería de vídeos con un proyecto sobre la "alegría" (el primero comenzado por arriba) o esta magnífica actuación de danza a partir del minuto 1:17.

Matisse: Pintar con tijeras

Exposición en la Tate Modern (Londres) del 17 de abril al 7 de septiembre

En 1941 una delicada operación quirúrgica dejó postrado a Matisse en una silla de ruedas, algo que le impedía pintar como lo había hecho. La técnica que ideó para dar respuesta a ese problema es la de "pintar con tijeras", un nuevo lenguaje visual elaborado a base de recortes de papel pintados en tonos brillantes.

Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo. A esa última y prolífica etapa dedica la Tate Modern la primera exposición que ha conseguido reunir el grueso de los trabajos con los que el artista francés pretendió (entre 1936 y 1954) “esculpir” el color. (más en El País)

En nuestro libro Tocar el Arte puedes ver la propuesta Cortar en vivo el color. El recortado que comienza con la siguiente cita de Matisse: "Con un simple tijeretazo uno puede expresarse tan bien como dibujando o pintando".

Henri Matisse: The Cut-Outs

Tate Modern (London) 17 April – 7 September 2014

 

In his late sixties, when ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors to make drafts for a number of commissions. In time, Matisse chose cut-outs over painting: he had invented a new medium.  From snowflowers to dancers, circus scenes and a famous snail, the exhibition showcases a dazzling array of 120 works made between 1936 and 1954. Bold, exuberant and often large in scale, the cut-outs have an engaging simplicity coupled with incredible creative sophistication. More information: Tate Modern

It is important to embed the arts in all academic disciplines. Robyn Ewing

“My recent review of international research commissioned by the Australian Council for Educational Research (2010) has recommended that it is important to embed the arts in all academic disciplines and fields as a way of cultivating creativity and imagination across the curriculum. While the arts are constituted of discrete disciplines in their own right, and their enjoyment and appreciation provide intrinsic benefits for the individual, a succession of research reports over more than a decade has also underlined that those students who engage in quality art processes and experiences achieve better grades and overall test scores, are less likely to leave school early, rarely report boredom and have a more positive self-concept than those students who are deprived of art experiences (e.g. Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999).”

Robyn Ewing 2012, Professor of Teacher Education and the Arts de la Universidad de Sidney. Author of the book Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Quoted in An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales by Professor Dai Smith.

La importancia de integrar las artes en todas las disciplinas. Robyn Ewing

"En mi reciente revisión de la investigación internacional encargada por el Australian Council for Educational Research –Consejo Australiano para la Investigación Educativa– (2010) he recomendado la importancia de integrar las artes en todas las disciplinas y áreas académicas como una forma de cultivar la creatividad y la imaginación a través del currículo.

Mientras que las artes están constituidas por disciplinas con importancia en si mismas, y su disfrute y su aprecio proporcionan beneficios intrínsecos al individuo; una sucesión de investigaciones realizadas durante más de una década también han puesto de relieve que los estudiantes que participan en procesos y experiencias artísticas de calidad alcanzan mejores calificaciones y resultados en los exámenes en general, tienen menos probabilidades de abandonar la escuela, rara vez reportan aburrimiento y tienen un autoconcepto más positivo que aquellos estudiantes que están privados de experiencias artísticas (por ejemplo Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999)."

Robyn Ewing, 2012. Profesora de Formación del Profesorado y las Artes de la Universidad de Sidney. Autora del libro Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Citado en An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales, Dai Smith.

#Arts in Education in the Schools of Wales

"Within our educational system the arts should become core and never again, for whatever reasons, be regarded as peripheral".

With this sentence begins the conclusion of the independent report to the Government of Wales presented by Professor Dai Smith. In his fifty-four-page analyzes and reflects on the data that illustrate how crucial it would be to make the creative arts and interdisciplinary topic a central feature of school life.

The report deals with international experience emphasizing the role of the arts in improving literacy and mathematics, as well as in reducing the gap in academic achievement for what practices Australia, Singapore and Finland are analyzed. After a closer look at the experiences Ireland and Britain, and the current situation in Wales  analyze the key issues and present twelve recommendations you can read below.

An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales by Professor Dai Smith

Educación #Artistica en las Escuelas de Gales

Las artes deberían convertirse en el centro de nuestro sistema educativo, y jamás de nuevo, por ningura razón ser consideradas periféricas.

Con esta frase comienza las conclusión del informe independiente para el Gobierno de Gales presentado por el Profesor Dai Smith que en sus cincuenta y cuatro páginas analiza y reflexiona sobre los datos que ilustran lo crucial que sería para la creatividad hacer de las artes una tema interdisciplinar y una característica central de la vida escolar.

En el informe se aborda la experiencia internacional enfatizando el papel de las artes en la mejora de la lectoescritura y las matemáticas, así como en la reducción de la brecha en los resultados académicos para lo que se analizan las prácticas de Australia, Singapur o Finlandia. Tras una mirada a las experiencias más cercanas Irlanda y Gran Bretaña, y a la situación actual de Gales se pasa a analizar los temas clave y a presentar doce recomendaciones que puedes leer a continuación.

An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales por el Profesor Dai Smith

Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura 2007

fomentando la educación artística y cultural 

"El fracaso del proyecto constitucional europeo en 2005 puso en evidencia determinadas carencias de la Unión Europea, sobre todo en términos de ciudadanía. Se inició entonces un proceso de reflexión entre la Comisión, los Ministros de Cultura y el propio sector cultural sobre las posibilidades y funciones que podría desempeñar la cultura para superar estos "déficits" de la Unión Europea, identificando vías y ámbitos de acción para permitir que la cultura pasara a ser un elemento sustancial de la identidad y de la ciudadanía europeas.

La Comisión presentó una Comunicación al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones (10 de mayo de 2007) que recogía y estructuraba los resultados de toda esta reflexión, establecía objetivos, señalaba ámbitos de acción y proponía un método de trabajo.

Finalmente, el Consejo de Ministros de Cultura aprueba el 16 de noviembre de 2007 la Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura. Con esta resolución se establece, por primera vez en el ámbito de la cultura, el compromiso político de los Estados Miembros de diseñar una estrategia de acción cultural europea, que persigue tres objetivos estratégicos mediante una cooperación con las autoridades nacionales, el diálogo con el sector cultural y la integración de la cultura en otras políticas de la Unión Europea:

Se definen tres acciones:

• La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural.
• La promoción de la cultura como catalizador de la creatividad en el marco de la Estrategia de Lisboa para el Crecimiento, el empleo, la innovación y la competitividad.
• La promoción de la cultura como un elemento vital de las relaciones internacionales de la Unión."