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La lección de la mejor profesora del mundo @elpaissemanal

El arte transforma la vida de los niños


Andria Zafirakou  profesora en el Alperton Community School de Londres y seleccionada entre 30.000 candidaturas como "Mejor Profesora del mundo 2018" por la Fundación Varkey, en el video puedes ver interesantes producciones realizadas por sus alumnas/os y escuchar un resumen de su visión de la escuela y del importante papel de las artes.
[…] con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.
Fuente: El País Semanal.

¿Es posible hoy un modelo educativo sin la presencia de las artes? @mariaacaso

"Cuando escribí La educación artística no son manualidades en 2009, tanto el contexto de la educación en general como el de la educación artística en particular eran otros. […] 
Pero, específicamente dentro del sector de la educación artística, estos siete años han sido demoledores. En el año 2013, el entonces ministro español de Educación, José Ignacio Wert, declaró ante diversos medios de comunicación que las asignaturas relacionadas con las artes, la tecnología y la filosofía distraen del resto de las asignaturas[1]. […] 
Si unimos la optatividad en primaria, la casi inexistente presencia de asignaturas relacionadas con las artes y la comunicación audiovisual en secundaria a la crisis de valores y de recursos en los centros de arte, podemos afirmar que la educación artística nunca ha sufrido, en la historia de la educación en España, un proceso de exterminio tan acusado como el que estamos viviendo ahora. […] 
Las artes son, por encima de cualquiera de las áreas de estudio que configuran lo educativo, lo que Marina Garcés[2] nombra como prácticas de confín. Ese estar en los márgenes posiciona a las artes en un lugar de libertad y de experimentación que nos regala cuatro elementos clave: un tipo de pensamiento diferente al pensamiento lógico y que vamos a visualizar bajo la etiqueta general de pensamiento divergente; un tipo de experiencia estética basada en el placer, en la que nuestros cuerpos adquieren un papel protagonista; una re-concepción del estatus de la pedagogía para empezar a entenderla como una producción cultural y una forma de trabajo en la que lo proyectual y lo colectivo transcienden el simulacro pedagógico. […] 
Hoy no es posible un modelo educativo, un programa, un currículo sin la presencia de las artes, sin la presencia de escenarios desde donde desarrollar el pensamiento crítico, sin la presencia del placer como base; necesitamos un modelo que se aleje del reconocimiento de los agentes que lo practican como meros reproductores y los empodere como productores con mayúsculas, desde la colectividad y el proyecto. Y es que las artes, desde su confinidad, permiten resituarnos para mirar dos veces, una doble mirada necesaria en los tiempos de un paraíso que nos somete".

Pedagogía del arte: la revolución que viene. Entrevista a @mariaacaso

[Sobre la LOMCE] "¡Quitar la posibilidad de dibujar a unos niños y niñas que todavía no saben casi ni escribir! Es negarles la capacidad de pensar."

En la entrevista realizada por Antimuseo y publicada en Esfera Pública se aborda la pedagogía del arte, el papel de los grandes museos e instituciones en el tema y diferentes proyectos promovidos por Maria Acaso sobre el tema. 


Nos gusta. No te la pierdas. Pedagogía del arte: la revolución que viene.

Manifiesto a favor de la desaparición del arte en la educación española #MuseumWeek #secretsMW

Manifiesto por la desaparición del arte en la educación (Pedro Villarubia en Discentia)
"Váyase pues el arte fuera de las escuelas, de los institutos, de las universidades, sean todos los centros educativos iguales, productivos, similares, coja cada materia su parcela de sabiduría y repártala a su gusto, pero no toque para nada el arte, la estética, lo bello o lo feo, lo irritante o lo ambiguo, lo creativo o lo emocional. Quédese todo eso fuera de la educación."
Oportuno manifiesto que homenajea al manifiesto dadaista de Tristán Tzara. Según su autor "este manifiesto parte de la irritación de una ley de educación que hace optativa la educación artística de los niños y, si no oficialmente sí que de facto, arroja el arte fuera de las escuelas, dejando la cultura y la creación futura a los productos comerciales enlatados listos para ser consumidos y no pensados ni criticados".

Manifesto for the disappearance of the arts in spanish education #MuseumWeek #secretsMW

Manifesto for the disappearance of the arts in education (Pedro Villarrubia in Discentia)
"Get out the art outside schools, institutes, universities, are all the education centers equal, productive, take each subject his plot of wisdom and distribute it to your liking, but do not touch at all the art, aesthetics, beautiful or ugly, irritating or ambiguous, the creative or emotional. Keep it all out of education." 
Manifesto that honors the Dada Manifesto by Tristan Tzara. According to the author "this manifesto comes from irritation of an education bill that makes optional the art education of children and, if it does not officially, sheds art outside schools, leaving the culture and the future creation to commercial canned goods ready to be consumed and not thought-out nor criticized. "

Educación artística y cultural: una prioridad… en Francia

La educación artística y cultural contribuye al éxito y crecimiento de los estudiantes, especialmente a través del desarrollo de la autonomía y de la creatividad, la diversificación de los medios de expresión y la apropiación de saberes, competencias y valores. Modificado por el artículo 10 de la Ley de orientación y programación para la reconstrucción de la Escuela de la República, el artículo L.121-6 del Código de Educación reconoce la educación artística y cultural como un componente de la formación general ofrecido a todos los estudiantes. Al contribuir al desarrollo de las capacidades individuales y la igualdad de acceso a la cultura, la educación artística y cultural "promueve el conocimiento del patrimonio cultural y la creación contemporánea y participa en el desarrollo de la creatividad y de las prácticas artísticas". 
El mismo artículo establece un "recorrido para todos los alumnos durante sus estudios", que juegue un papel decisivo en la lucha contra las desigualdades favoreciendo un acceso equitativo de todos los jóvenes al arte y la cultura en el respeto de la libertad y de las iniciativas de las partes implicadas.
L'éducation artistique et culturelle | L'éducation artistique et culturelle : une priorité pour la jeunesse | Guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle. Ministerio de Educación Nacional de Francia.

Tocar el Arte: ¡Segunda edición!

Las razones que nos llevaron a publicar Tocar el Arte siguen vigentes y, sin duda, con más fuerza y más urgencia.

La Educación Artística, instrumento valioso para la formación integral

“En muchos países del mundo la educación artística carece de una posición privilegiada y del necesario reconocimiento. Quienes trabajamos en la cultura occidental hemos dado más peso a la enseñanza de aquellas asignaturas que ponen el énfasis en un pragmatismo intolerante, prestando poca atención a lo que realmente necesitan los seres humanos para tener una vida plena y satisfactoria”. Elliot Eisner, 2012.
La Educación Artística nos ayuda a desarrollar la creatividad, sensibilidad e imaginación, capacidades que potencian nuestra comunicación con el entorno y nos ayudan a interpretar, dar respuesta y seleccionar la información en el mundo de la imagen; nos permite asimismo discriminar entre toda la información que recibimos y tratarla de forma crítica, pero quizás eso no interesa.

Editorial Aula Sindical 82. Junio 2014

It is important to embed the arts in all academic disciplines. Robyn Ewing


“My recent review of international research commissioned by the Australian Council for Educational Research (2010) has recommended that it is important to embed the arts in all academic disciplines and fields as a way of cultivating creativity and imagination across the curriculum. While the arts are constituted of discrete disciplines in their own right, and their enjoyment and appreciation provide intrinsic benefits for the individual, a succession of research reports over more than a decade has also underlined that those students who engage in quality art processes and experiences achieve better grades and overall test scores, are less likely to leave school early, rarely report boredom and have a more positive self-concept than those students who are deprived of art experiences (e.g. Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999).”

Robyn Ewing 2012, Professor of Teacher Education and the Arts de la Universidad de Sidney. Author of the book Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Quoted in An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales by Professor Dai Smith.

La importancia de integrar las artes en todas las disciplinas. Robyn Ewing

"En mi reciente revisión de la investigación internacional encargada por el Australian Council for Educational Research –Consejo Australiano para la Investigación Educativa– (2010) he recomendado la importancia de integrar las artes en todas las disciplinas y áreas académicas como una forma de cultivar la creatividad y la imaginación a través del currículo.

Mientras que las artes están constituidas por disciplinas con importancia en si mismas, y su disfrute y su aprecio proporcionan beneficios intrínsecos al individuo; una sucesión de investigaciones realizadas durante más de una década también han puesto de relieve que los estudiantes que participan en procesos y experiencias artísticas de calidad alcanzan mejores calificaciones y resultados en los exámenes en general, tienen menos probabilidades de abandonar la escuela, rara vez reportan aburrimiento y tienen un autoconcepto más positivo que aquellos estudiantes que están privados de experiencias artísticas (por ejemplo Catterall 2009; Gadden 2008; Deasey 2002; Fiske 1999)."

Robyn Ewing, 2012. Profesora de Formación del Profesorado y las Artes de la Universidad de Sidney. Autora del libro Creative Arts in the Lives of Young Children. Play, imagination and learning.

Citado en An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales, Dai Smith.

#Arts in Education in the Schools of Wales

"Within our educational system the arts should become core and never again, for whatever reasons, be regarded as peripheral".


With this sentence begins the conclusion of the independent report to the Government of Wales presented by Professor Dai Smith. In his fifty-four-page analyzes and reflects on the data that illustrate how crucial it would be to make the creative arts and interdisciplinary topic a central feature of school life.

The report deals with international experience emphasizing the role of the arts in improving literacy and mathematics, as well as in reducing the gap in academic achievement for what practices Australia, Singapore and Finland are analyzed. After a closer look at the experiences Ireland and Britain, and the current situation in Wales  analyze the key issues and present twelve recommendations you can read below.


Educación #Artistica en las Escuelas de Gales

Las artes deberían convertirse en el centro de nuestro sistema educativo, y jamás de nuevo, por ningura razón ser consideradas periféricas.


Con esta frase comienza las conclusión del informe independiente para el Gobierno de Gales presentado por el Profesor Dai Smith que en sus cincuenta y cuatro páginas analiza y reflexiona sobre los datos que ilustran lo crucial que sería para la creatividad hacer de las artes una tema interdisciplinar y una característica central de la vida escolar.

En el informe se aborda la experiencia internacional enfatizando el papel de las artes en la mejora de la lectoescritura y las matemáticas, así como en la reducción de la brecha en los resultados académicos para lo que se analizan las prácticas de Australia, Singapur o Finlandia. Tras una mirada a las experiencias más cercanas Irlanda y Gran Bretaña, y a la situación actual de Gales se pasa a analizar los temas clave y a presentar doce recomendaciones que puedes leer a continuación.

An independent report for the Welsh Government into Arts in Education in the Schools of Wales por el Profesor Dai Smith

Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura 2007

fomentando la educación artística y cultural 


"El fracaso del proyecto constitucional europeo en 2005 puso en evidencia determinadas carencias de la Unión Europea, sobre todo en términos de ciudadanía. Se inició entonces un proceso de reflexión entre la Comisión, los Ministros de Cultura y el propio sector cultural sobre las posibilidades y funciones que podría desempeñar la cultura para superar estos "déficits" de la Unión Europea, identificando vías y ámbitos de acción para permitir que la cultura pasara a ser un elemento sustancial de la identidad y de la ciudadanía europeas.

La Comisión presentó una Comunicación al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones (10 de mayo de 2007) que recogía y estructuraba los resultados de toda esta reflexión, establecía objetivos, señalaba ámbitos de acción y proponía un método de trabajo.

Finalmente, el Consejo de Ministros de Cultura aprueba el 16 de noviembre de 2007 la Resolución relativa a la Agenda Europea para la Cultura. Con esta resolución se establece, por primera vez en el ámbito de la cultura, el compromiso político de los Estados Miembros de diseñar una estrategia de acción cultural europea, que persigue tres objetivos estratégicos mediante una cooperación con las autoridades nacionales, el diálogo con el sector cultural y la integración de la cultura en otras políticas de la Unión Europea:

Se definen tres acciones:
  • La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural.
  • La promoción de la cultura como catalizador de la creatividad en el marco de la Estrategia de Lisboa para el Crecimiento, el empleo, la innovación y la competitividad.
  • La promoción de la cultura como un elemento vital de las relaciones internacionales de la Unión."

Singapur: currículo de educación #artistica (artes visuales)

 [uno de los países del top-ten de #PISA]

De la introducción

"El arte juega un papel importante en nuestras vidas. El arte embellece, captura recuerdos, comunica ideas, promueve valores y evoca emociones. El arte nos envuelve de diferentes maneras, desde los colores y estructuras de la naturaleza a las imágenes y diseños cotidianos en revistas, productos y medios de comunicación.

En la historia y entre los países, el arte refleja culturas y creencias. Aprender sobre el arte ofrece una vía adicional a través de la que los alumnos pueden comprender su historia y su cultura, así como las de otras personas. Creando arte, nuestros alumnos aprenden a reflexionar y expresar su singularidad comunicando sus pensamientos y emociones mediante imágenes y objetos.

El papel que juega el arte en el crecimiento y el desarrollo de nuestros estudiantes no puede dejar de ser resaltada. A través de experiencias positivas de aprendizaje artístico, los alumnos desarrollan la alfabetización visual que les permite observar y percibir el mundo con mayor conciencia y sensibilidad estética. Hacer arte también fomenta el desarrollo de la creatividad, a la vez que genera una sensación de autoestima. Lo que les prepara para comprender e implicarse mejor en el mundo en el que viven."

Accede al currículo (en inglés) donde podrás ver un interesante y sencillo desarrollo de las tres grandes competencias (Ver, Expresar y Apreciar) a lo largo de los tres ciclos que componen la educación primaria y a lo largo de la educación secundaria. ¡Un documento envidiable!

También puedes examinar el de música aquí.

Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa @Eurydice

Recuperamos este informe realizado por Eurydice en 2009 sobre el estatus de la educación artística en 29 países de la Unión Europea.

En el currículo actualmente en vigor (marzo de 2014) la educación artística ha perdido su carácter obligatorio quedando su oferta a expensas del criterio de las CCAA y en lucha con una segunda lengua extranjera. En contra de lo que sucede en el resto de países (20) que participaron en el estudio.

Nos parece necesario entresacar datos básicos del estudio que muestren la falta de fundamento en la decisión del actual legislador.

Comenzando por el prólogo:
El papel que la educación artística desempeña en la creación de competencias para la vida en los jóvenes en el siglo XXI ha sido ampliamente reconocido en el ámbito europeo. La Comisión Europea propuso una Agenda Europea para la Cultura, aprobada por el Consejo de la Unión Europea en 2007. Esta agenda reconoce el valor de la educación artística en el desarrollo de la creatividad. Además, el marco estratégico de la UE para la cooperación europea en materia de educación y formación para la próxima década destaca la importancia de las competencias transversales clave, entre ellas la sensibilidad cultural y la creatividad.  
…
Las investigaciones sobre el potencial de la educación artística para aumentar la creatividad de los jóvenes subrayan la necesidad de una continua mejora de su calidad.

¿Por qué son importantes las Artes? @DianeRavitch

Wynton Marsalis y la Presidenta de Harvard, Drew Faust, en 2009(Foto: Darren McCollester, Getty Images file photo)
"Drew Faust, presidenta de la Universidad de Harvard, y Wynton Marsalis, gran maestro de la música, han escrito un artículo conjunto en USA Today sobre la importancia de la educación artística.

Escriben:
"Estamos escuchando llamamientos constantes a favor de unos "resultados" que podamos medir así como por organizar la educación en función de las necesidades específicas del mercado laboral, pero muchos de los estudiantes actuales desempeñarán trabajos que aún no se han inventado, desplegando habilidades todavía sin definir. De modo que no solo tenemos que dotarles con la capacidad de responder a las cuestiones relacionadas con el mundo en el que vivimos; también debemos permitirles hacerse las preguntas adecuadas para dar forma al mundo por venir. 
"Necesitamos una educación que fomente el juicio crítico tanto como la competencia, la ética y los valores tanto como el análisis. Tenemos que aprender qué permitirá a los estudiantes interpretar la complejidad, qué les permitirá adaptarse y dar sentido a vidas que nunca imaginaron. Necesitamos formas de enseñanza que les animen a desarrollar la comprensión sobre personas diferentes a sí mismas, permitiéndoles colaborar de manera constructiva con diferentes orígenes e identidades nacionales y culturales." 
"En otras palabras, necesitamos un aprendizaje que incorpore lo que las artes nos enseñan."
Su artículo expresa bellamente por qué las artes cambian nuestras vidas, en maneras que no se pueden medir por la evaluación del valor añadido o cualquier otro sistema de medida diseñado por los tecnócratas esclavos de los datos."

Diane Ravitch's blog

Hoja de Ruta para la Educación Artística. Lisboa, 2006. Unesco

Educación artística: Construir capacidades creativas para el siglo XXI

La Hoja de Ruta para la Educación Artística es el fruto de las deliberaciones realizadas en el marco de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró del 6 al 9 de marzo de 2006 en Lisboa (Portugal).

El objetivo es explorar la posible contribución de la educación artística para satisfacer las necesidades de creatividad y sensibilización cultural en el siglo XXI, y se centra en las estrategias necesarias para introducir o fomentar la educación artística en el entorno de aprendizaje.

A propósito de la LOMCE y el estatus de la educación artística

Manifiesto conjunto de las enseñanzas artísticas ante el anteproyecto de la LOMCE


La Confederación de Asociaciones de Educación Musical - COAEM -, y el Consejo General de los Colegios de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de España, manifiestan públicamente su rechazo hacia el Anteproyecto de Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa, LOMCE, en lo referente a Educación Artística.

La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística


La Agenda de Seúl es un importante resultado de la Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró en Seúl (República de Corea) del 25 al 28 de mayo de 2010. Convocada por iniciativa de la UNESCO, en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo del Gobierno de la República de Corea, la Conferencia congregó a más de 650 funcionarios y expertos en materia de educación artística procedentes de 95 países.

La Agenda es un documento fundamental que debería guiar la acción de todos los estados miembros y cuyo preámbulo establece:
"En la Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística se plasma la convicción de los miembros del Comité Consultivo Internacional y los expertos que participaron en la Conferencia, de que la educación artística debe desempeñar una función importante en la transformación constructiva de los sistemas educativos que se esfuerzan por satisfacer las necesidades de los estudiantes en un mundo que se transforma con rapidez, caracterizado, por una parte, por notables adelantos tecnológicos y, por la otra. por injusticias sociales y culturales de difícil solución.
…
En la Agenda de Seúl se pide a los Estados Miembros de la UNESCO, a la sociedad civil, a las organizaciones profesionales y a las comunidades que reconozcan los objetivos rectores, apliquen las estrategias propuestas y ejecuten las actividades, en un esfuerzo concertado por hacer realidad todo el potencial de la educación artística de calidad a fin de renovar positivamente los sistemas educativos, lograr objetivos sociales y culturales fundamentales y, por último, beneficiar a los niños, los jóvenes y a quienes practican el aprendizaje a lo largo de toda la vida, cualquiera que sea su edad".
Puedes ver los 3 objetivos y las 13 estrategias en el desplegable, aunque no las acciones que concretan las estrategias, que son absolutamente recomendables pero dificultaban una lectura rápida del post.

Puedes acceder a la página web de la conferencia, así como al documento en formato pdf en el enlace.