27 febrero 2021

Barceló, tierra efímera.

“Todos los artistas estamos creando herramientas casi todos los días, desde un cepillo de dientes a esto”.

 Miquel Barceló trabaja sobre Le grand verre de terre en marzo de 2016 en la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Jean-Marie del Moral

En 2016, Miquel Barceló pintó sobre las vidrieras de la Biblioteca Nacional de Francia, en París. Sus criaturas terrestres y marinas de arcilla y tierra fueron expuestas entre marzo y agosto. Luego las borró. La revista Matador conmemora con un número especial su 25º aniversario, y lo hace con un cuaderno de artista que recoge aquella experiencia radical y sublime...

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Enlace a la revista Matador 

01 febrero 2021

La proxima gran colada : 25 de marzo de 2021

La Grande Lessive à celleneuve por Kaina-tv

La Gran Colada ® es el titulo de una instalación artística efímera.

La Gran Colada ® se refiere a un modo de exponer extendiendo, que promueve otra modalidad de exposición. Se trata también del hecho de reunir en un mismo lugar las creaciones y - de alguna manera las “pertenencias” - de una “familia” que no se conocía como tal hasta entonces.

La Gran Colada ® subraya al mismo tiempo la importancia de la firma de cada creación y el anonimato que prevalece en una manifestación de tal amplitud.

Las manifestaciones locales permitirán que exista esta obra concebida para desarrollar el vínculo social y suscitar el deseo de una práctica artística.

Instrucciones

1. Dos veces al año, se extenderán unas cuerdas para la ropa en lugares públicos: colegios, escuelas de arte, centros artísticos y museos, ayuntamientos, mediatecas, bibliotecas, hospitales, asilos, correos, edificios, centros comerciales, empresas y asociaciones...

2. Para participar, se precisa una inscripción colectiva por internet. En ese mismo sitio se publicará  la lista de los participantes a la Gran Colada ®. Incumbe a cada establecimiento o colectivo anunciar y organizar localmente la Gran Colada ® según la modalidades indicadas en el sitio de la operación, para que todo el mundo tenga acceso al significado de la instalación y de la propuesta.

3. Ese día se propondrá a todos los usuarios del lugar que cuelguen una creación artística bidimensional de formato A4 con pinzas, si posible de madera natural. Se expondrán así, única y exclusivamente ese día, dibujos, pinturas, “collages”, fotomontajes, fotografías, poesía visual y/o escrita. En caso de exposición exterior con riesgo de lluvia, se protegerán las creaciones con fundas de plástico del mismo formato.

4. No se necesita ser profesional. Lo único que importa es el deseo de enseñar una creación artística que al autor le parezca digna de exponerse, ese día, en ese lugar. Todo el que desee podrá participar exponiendo una creación propia. Lo mismo se podrán exponer dos o tres creaciones como varias decenas o centenas.

5. En el caso de los establecimientos escolares, el objetivo de la Gran Colada ® consiste en reunir creaciones de alumnos padres, profesores y otros miembros del personal, sea cual sea su estatuto o su edad. Por tanto, las creaciones de los alumnos no se habrán hecho en clase, aunque se puedan organizar talleres para facilitar la elaboración y reunir a los participantes en un plan distendido.

6. Se autorizará una sola realización por creador. Las obras que se colgarán llevarán detrás los nombre y apellidos de su autor.

7. La altura a la que las obras estarán suspendidas variará en función del tamaño de los participantes, para que cada uno pueda colgar, mirar y descolgar sin problema su propia creación. Cada autor elegirá el lugar de exposición de su creación. No se podrá desplazar una realización para exponer otra.

8. La venta de realizaciones y la entrega de recompensa no son compatibles con la filosofía de la Gran Colada ®.

9. No se tendra por responsables a los organizadores de la Grand Colada ® en caso de desaparición o deterioro de algún trabajo.

10. Los organizadores podrán filmar o fotografiar la instalación. Se podrán difundir o publicar esos documentos dentro de un marco artístico o pedagógico, mencionando a la autora del proyecto (Joëlle Gonthier), a los contactos utilizados para llevarlo a cabo (establecimientos, administraciones, etc.), a los participantes (de manera colectiva), el lugar, la fecha y las condiciones de esta instalación. Todo aquel que desee remitir un documento al sitio de la Gran Colada ®, para que se publique, tendrá que respetar el derecho a la imagen de las personas, poner un título a su creación y fecha. Los autores tendrán que aceptar así mismo que se publiquen gratuitamente esos documentos, dado el objetivo de esta iniciativa

11.La Gran Colada ® es una marca registrada por su autor en el I.N.P.I (Instituto de la Propiedad Industrial).

12. El hecho de participar en la Gran Colada ® supone aceptar el concepto y sus modalidades.

Para mas informacion ver www.lagrandelessive.net o contactar con nosotros.

01 enero 2021

Vivir sin dibujar. Estrella de Diego @el_pais

El dibujo es el gran intermediador en la infancia…

dibujo visita peugeot

Gómez et al, 2013. Una escuela con los pies en el cielo. p.79

El País, 25.12.2020

Dibujar es entender el mundo, dejar que la imaginación fluya y el tiempo se detenga. Es aprender la forma de las cosas, los tamaños y los colores; a contar objetos y narrar historias. Dibujando se adquiere la noción del espacio y, con ella, la orientación en el universo —la propia casa, el árbol, la casa de los otros, el pueblo entero, la tierra completa…—. Y el sol. Las estrellas. La familia. Los que no son la familia. Los demás. La comunidad y la diversidad en las comunidades. La empatía. Resolver conflictos pacíficamente, pues el dibujo es un modo innato de acercarse a los acontecimientos desde uno mismo y negociarlos con los otros.

El dibujo es el gran intermediador en la infancia, preparado para decir lo que, muy niños aún, no somos capaces de expresar con palabras. Luego, en los años postreros de la vida, dibujar pasa a ser una estrategia de fijar los recuerdos. Aún aprendo, titula Goya el emocionante dibujo del Álbum de Burdeos. Lo ejecuta apenas dos años antes de su muerte y muchos lo leen como un autorretrato. En él, un hombre de avanzada edad, sostenido por unos bastones, camina. Sigue recorriendo la existencia. El viejo Goya aún dibuja y usa el dibujo, también entonces, para seguir aprendiendo.

26 octubre 2019

Exposición: Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual @fundacionmarch

Madrid, 11 octubre, 2019 – 12 enero, 2020
Alfred. H. Barr Jr., Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935 en la sobrecubierta de Cubism and Abstract Art. New York: The Museum of Modern Art, 1936. Archivo Lafuente
Si la historia del arte se compone de objetos mayoritariamente destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? El caso es que no ha sido así, porque en ese relato ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta.
La exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual trata de compensar este hecho […] Para ello, ha propuesto, a modo de experimento, la materialización de una de esas representaciones, en concreto, el célebre diagrama que Alfred H. Barr, Jr., fundador en 1929 del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y su primer director, compuso para la sobrecubierta del catálogo de una muestra pionera, Cubism and Abstract Art (1936), y en el que explicaba la evolución estilística del arte desde 1890 a 1935.
[…]
[La parte central de la exposición presenta] obras de artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Kazimir Malévich, César Domela, Francis Picabia, Robert Delaunay y Vasili Kandinsky, entre otros. Entre las piezas presentadas en esta sección se encuentran algunas obras que estuvieron presentes en la exposición original de Barr, como Landscape with Two Poplars [Paisaje con dos chopos], 1912, de Vasili Kandinsky y Femme dans un fauteuil [Mujer en un sillón], 1929, de Pablo Picasso. 
[En la primera y tercera parte se recogen] más de un centenar de documentos de doscientos treinta artistas y autores relacionados con el pensamiento visual, e incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento (árboles genealógicos, tablas, alegorías, mapas, planos, estampas, diagramas y gráficos informativos) elaboradas en un lapso temporal que va desde el siglo XVII hasta hoy, y que recogen genealogías del arte del Renacimiento a nuestros días.
Más información en Fundació Juan March

21 septiembre 2019

La lección de la mejor profesora del mundo @elpaissemanal

El arte transforma la vida de los niños


Andria Zafirakou  profesora en el Alperton Community School de Londres y seleccionada entre 30.000 candidaturas como "Mejor Profesora del mundo 2018" por la Fundación Varkey, en el video puedes ver interesantes producciones realizadas por sus alumnas/os y escuchar un resumen de su visión de la escuela y del importante papel de las artes.
[…con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.
Fuente: El País Semanal.

22 abril 2019

Exposición: El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño @fundacionmarch

22 marzo – 23 junio 2019. Fundación Juan March. Madrid.


Maria Montessori, Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, c. 1890.
Colección Juan Bordes, Madrid. © Foto: Dolores Iglesias
Precisamente este es el relato pretendido por El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del "dibujo para todos", inspiradas por el Emilio (1762) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. 
La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.
Más información en la Fundación Juan March