30 años de la llegada del "Guernica" a Madrid

Una buena oportunidad para lanzar un proyecto a partir del cuadro de Picasso o simplemente organizar una sesión en el aula.

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Hoy es Arte. Una web para est_arte al día.

"El primer diario de arte en lengua española". Un magnífico sitio en el que se recoge la actualidad del arte y la creación en España y el mundo. Completo y útil. Muy interesante el mapa de búsqueda de exposiciones en las diferentes comunidades autónomas. Todos los contenidos de su web en el desplegable.

hoyesarte.com

El Museo Thyssen celebra el centenario de Matta

Para ello ha realizado una instalación con cinco obras de gran formato que componen el ciclo L'Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante) creando un cubo que envuelve al visitante.

El montaje reproduce exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París, en 1966. Junto a ellas, se expone también otra pintura de Matta de la colección del Museo: Sin título, 1942-1943.


Roberto Matta, considerado el último de los pintores surrealistas, nació en Santiago de Chile en 1911. A comienzos de la década de los 30 en su visita a Europa trabaja con Le Corbusier y coincide con André Breton, Magritte, Marcel Duchamp o Picasso.

El cubo abierto se encuentra en la Sala de Exposiciones Contexto en el Balcón-Mirador de la Planta Primera del Museo Thyssen.

Se puede visitar, de forma gratuita, hasta el 23 de octubre de 2011.

Museo Thyssen

Google Art Project: recorre los museos desde el ordenador

Google Art Project ofrece la captura digital de miles de obras de arte y nos permite caminar virtualmente por los pasillos de 385 salas de algunos de los principales museos de todo el mundo y acercarte a las obras con enorme detalle. Se ha firmado un convenio de colaboración con 17 instituciones, entre los que destacan el MoMa de Nueva York, el Museo Reina Sofía, la Tate Britain o el palacio de Versalles.

Esta aplicación puede ser útil para los profesores de artes plásticas o para cualquier proyecto interdisciplinar.

Google Art Project

Curso sobre arte y creatividad en la Universidad de Cantabria

"Encontrar la creatividad en nuestro interior: punto de partida para su desarrollo en el aula"

El curso, que se desarrollará del 4 al 8 de julio en la Fundación Botín (Santander), analizará los procesos creativos en el aula, profundizando en los recursos que pueden utilizar los docentes para desarrollar tanto su creatividad como la de su alumnado.

Se abordarán distintas perspectivas teóricas y se realizarán talleres de carácter práctico. Cada día se organizarán debates y se crearán diarios audiovisuales que plasmen las reflexiones de cada participante y reflejen los progresos de la semana.

El curso, promovido y organizado por el Área de Educación de la Fundación Botín, pretende ofrecer una aproximación teórica y vivencial de la Creatividad en el ámbito educativo.

Los participantes adquirirán un enfoque integral que les permitirá utilizar sus propios recursos creativos y les dará confianza para desarrollar nuevas prácticas escolares creativas.

Los tutores y ponentes forman parte del grupo internacional de expertos en creatividad de la Plataforma Botín para la Innovación en Educación, así como otros del ámbito local.

Al final de este curso los participantes podrán:

· Utilizar una variedad de enfoques prácticos y teóricos sobre la creatividad en el aula.
· Encontrar formas para aumentar su creatividad y la de sus estudiantes.
· Documentar sus prácticas de forma creativa.
· Reflexionar en torno a la creatividad desde nuevas perspectivas.
· Mejorar sus competencias a partir de la participación en un taller sobre creatividad en el que el aprendizaje se base en sus propias acciones.
· Usar la energía e inspiración necesarias para explotar su propia creatividad e iniciativa.
· Definir estrategias para integrar los conocimientos adquiridos en su propia metodología.

Dirigido a: Diferentes profesionales del sistema educativo formal y no formal: profesores, psicopedagogos, psicólogos, educadores sociales, estudiantes y todos aquellos interesados en el papel de la creatividad en el aula.

Más información en Universidad de Cantabria

Vídeos de las performances de Yves Klein

En Madrid hasta junio de 2011

 

La galería Cayón de Madrid inauguró a mediados de mayo, la exposición Vídeos y performances, de Yves Klein (1928-1962), reconocido por la crítica e historiografía (sobre todo a partir de la década de 1980) como precursor de movimientos como el minimal, el arte conceptual o el mismo happening.

Hasta ahora nunca se había dedicado una muestra en exclusiva a los vídeos y performances de Klein. En esta exposición se proyectarán los vídeos conservados por los archivos Klein en París, de los cuales se han editado copias especiales. Desde las Propositions monochromes (1957) a las célebres antropometrías de 1960 y 1961, en las que el artista es plenamente consciente del poder de la grabación y por tanto –en palabra que tanto gusta al mismo Klein– "inmaterialización" del artista.

El vídeo como medio y fin

No se trata ya del vídeo sin más del acontecer de un creador (como sucede en la grabación de Hans Namuth con Jackson Pollock como protagonista); se trata del vídeo como medio –y fin– de creación, con el que Klein, con su elegante vestimenta, su mirada a la cámara como increpando al veedor y su conducta en ocasiones ciertamente teatral, con los apartes de rigor y todo, sabe que lo que se proyecta es ya en sí una obra, una creación que además muestra el nacimiento de una segunda, caso de las antropometrías.

Por otro lado, a través de diferentes imágenes y documentos procedentes de diversas colecciones, se realiza un recorrido por las diversas performances del artista. Estos acontecimientos eran considerados por Klein como absolutamente fundamentales; tan es así que su más temprana obra es ya protoconceptual, cuando se apoderó y firmó el cielo azul de Niza en 1948.| Fuente Hoy es Arte

Yakoi Kusama en el MNCARS hasta el 12.09.2011

Yakoi Kusama (Matsumoto, Japón, 1929) es probablemente la artista viva más conocida de su país. En la completísima restrospectiva que presenta el Reina Sofía podemos sumergirnos en una producción exploradora y rompedora a través de la pintura, la escultura, el fotocollage, las performances, happenings y el dibujo…

Su estancia en EEUU desde 1957 hasta 1973 la pone en contacto con el arte pop y con el movimiento hippy que influiran en su obra. La exposición está llena de sugerentes obras que aportan una diversidad de técnicas, miradas y temas como el ser "forastera" o el infinito (fascinante la instalación Infinity Mirror Room—Phalli's Field).

«Para un arte como el mío —arte que combate en la frontera entre la vida y la muerte y que cuestiona lo que somos y lo que signfica vivir y morir— Japón resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio».

Más en el MNCARS