Elkarrekin/juntos/ensemble/together Museo Guggenheim

Exposición: Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual @fundacionmarch

Madrid, 11 octubre, 2019 – 12 enero, 2020

Alfred. H. Barr Jr., Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935 en la sobrecubierta de Cubism and Abstract Art. New York: The Museum of Modern Art, 1936. Archivo Lafuente

Si la historia del arte se compone de objetos mayoritariamente destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? El caso es que no ha sido así, porque en ese relato ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta.

La exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual trata de compensar este hecho […] Para ello, ha propuesto, a modo de experimento, la materialización de una de esas representaciones, en concreto, el célebre diagrama que Alfred H. Barr, Jr., fundador en 1929 del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y su primer director, compuso para la sobrecubierta del catálogo de una muestra pionera, Cubism and Abstract Art (1936), y en el que explicaba la evolución estilística del arte desde 1890 a 1935.

[…]

[La parte central de la exposición presenta] obras de artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Kazimir Malévich, César Domela, Francis Picabia, Robert Delaunay y Vasili Kandinsky, entre otros. Entre las piezas presentadas en esta sección se encuentran algunas obras que estuvieron presentes en la exposición original de Barr, como Landscape with Two Poplars [Paisaje con dos chopos], 1912, de Vasili Kandinsky y Femme dans un fauteuil [Mujer en un sillón], 1929, de Pablo Picasso. 

[En la primera y tercera parte se recogen] más de un centenar de documentos de doscientos treinta artistas y autores relacionados con el pensamiento visual, e incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento (árboles genealógicos, tablas, alegorías, mapas, planos, estampas, diagramas y gráficos informativos) elaboradas en un lapso temporal que va desde el siglo XVII hasta hoy, y que recogen genealogías del arte del Renacimiento a nuestros días.

Más información en Fundació Juan March

La lección de la mejor profesora del mundo @elpaissemanal

El arte transforma la vida de los niños

Andria Zafirakou  profesora en el Alperton Community School de Londres y seleccionada entre 30.000 candidaturas como "Mejor Profesora del mundo 2018" por la Fundación Varkey, en el video puedes ver interesantes producciones realizadas por sus alumnas/os y escuchar un resumen de su visión de la escuela y del importante papel de las artes.

[…] con el premio, un millón de dólares distribuidos en 10 años, ha creado Artist in Residence. “Los niños no eligen una carrera artística porque no pueden ver qué salidas tienen. Esta iniciativa lleva el arte a los colegios de la mano de fotógrafos, actores, músicos y demás profesionales que inspiran a los estudiantes. He invertido el premio en este proyecto porque creo en el poder de las artes”.

Fuente: El País Semanal.

Exposición: El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño @fundacionmarch

22 marzo – 23 junio 2019. Fundación Juan March. Madrid.

Maria Montessori, Bloques matemáticos para realizar ejercicios de psicoaritmética, c. 1890.
Colección Juan Bordes, Madrid. © Foto: Dolores Iglesias

Precisamente este es el relato pretendido por El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una exposición que quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del "dibujo para todos", inspiradas por el Emilio (1762) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. 

La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron.

Más información en la Fundación Juan March

El arte puede cambiar todo lo que entendemos por educación. Fernando Hernández

Entrevistamos a Fernando Hernández, catedrático de la facultad de Bellas Artes de la UB. Una sugerente conversación donde nos habla sobre la necesidad de hacer entrar el arte en las aulas, no tanto como materia, sino como método de aprendizaje.

En tu conferencia hablabas del arte como forma de potenciar otras competencias y de docentes que explican que el estudio de la música favorece el estudio de las matemáticas. ¿Pero qué usos tiene el arte por sí mismo a nivel académico?

Fernando Hernández: Una de los mejores características de las artes es que pueden hacernos cambiar toda la idea que tenemos de la educación para que todo se pueda aprender artísticamente. Y podría ser una mejor manera de aprender porque pasamos de las técnicas mnemotécnicas a técnicas más vivenciales. 

Es lo que defiende la teoría multimodal: una cosa es aprender la formulación y otra cosa es participar y verla. Así se aprende mejor. Conozco el caso de un profesor de una universidad brasileña que enseña física mediante performances. Y claro, sus estudiantes flipan, aprenden ... Este potencial hace que todo se pueda enseñar a través del arte contemporáneo. Los profesores se transforman y los estudiantes ya no aprenden para olvidar. Se produce un aprendizaje real.

Fernando Hernández: “El millor de l’art és que ens pot fer canviar tot allò que entenem per educació”. El diari de l'educació. 30.11.2017 

Barceló: La imágen fantasma (Salamanca)

Performance de Miquel Barceló en el Colegio Fonseca

Cuando piensas que lo has visto todo, llega Miquel Barceló y te deja sin palabras, hipnotizado por la magia de la creación.

Una impresionante exploración de soportes, utensilios y medios. Una reflexión sobre la improvisación y lo efímero.

Fuente: USAL donde está el video original.

Barceló: Cuaderno de barro. vía @rtve

El documental, realizado por RTVE, muestra el proceso de creación de varias obras del artista Miquel Barceló en Mali, y como ese proceso de creación se retroalimenta del espacio y sus habitantes. Accede aquí

Puedes aprovechar a verlo en Salamanca hasta el 1 de octubre en el contexto de la exposición Miquel Barceló. El arca de Noé, que ofrece un recorrido a través de las obras creadas en los últimos 17 años por el artista mallorquín, diseñador del logotipo de la efeméride del VIII Centenario de su fundación de la Universidad de Salamanca (ver)