Dripped, el corto que rinde tributo a Pollock

El corto de dibujos animados y con una seductora banda sonora aborda la búsqueda creativa de Jackson Pollock tras su contacto con las diferentes corrientes artísticas que le preceden y que intenta digerir, 

Un video de 8 minutos sugerente y de gran utilidad en el aula para provocar el debate y la sorpresa.

Visto en buendiario,com

La Educación Artística, instrumento valioso para la formación integral

“En muchos países del mundo la educación artística carece de una posición privilegiada y del necesario reconocimiento. Quienes trabajamos en la cultura occidental hemos dado más peso a la enseñanza de aquellas asignaturas que ponen el énfasis en un pragmatismo intolerante, prestando poca atención a lo que realmente necesitan los seres humanos para tener una vida plena y satisfactoria”. Elliot Eisner, 2012.

La Educación Artística nos ayuda a desarrollar la creatividad, sensibilidad e imaginación, capacidades que potencian nuestra comunicación con el entorno y nos ayudan a interpretar, dar respuesta y seleccionar la información en el mundo de la imagen; nos permite asimismo discriminar entre toda la información que recibimos y tratarla de forma crítica, pero quizás eso no interesa.

Editorial Aula Sindical 82. Junio 2014

¿De dónde viene las buenas ideas? Steven Johnson

¿De dónde vienen las buenas ideas? ¿De dónde nace esa chispa que nos ilumina? ¿Cómo surgen las innovaciones? La gente suele pensar que las ideas surgen a través de los momentos del tip "¡Eureka!";

Pero Steven Johnson, tras pasar años estudiando el origen de grandes innovaciones, nos cuenta una historia diferente.

Zhenghua Primary School, educación #artística en #Singapur

Zhenghua Primary lleva funcionando 25 años. Y como puedes ver en el video realizado con motivo de la visita de un responsable político –Hawazi Daipi–, una parte importante de su proyecto educativo son las artes (visuales, danza, artes escénicas) y los deportes; disciplinas por las que ha recibido reiterados reconocimientos –3rd Sustained Achievement Awards (Aesthetics)–.

Otras características del proyecto educativo son:

• la contribución al desarrollo integral de la persona
• el énfasis en el desarrollo de la capacidad de aprendizaje utilizando un entorno auténtico
• el fomento del pensamiento de nivel superior y de las habilidades para la resolución de problemas

La metodología se basa en proyectos interdisciplinares, trabajo en equipo, resolución de conflictos, talleres, juegos..

Fíjate en las producciones plásticas de los alumnos, donde podemos ver la utilización de una variedad de técnicas.

Te animamos a ver su galería de vídeos con un proyecto sobre la "alegría" (el primero comenzado por arriba) o esta magnífica actuación de danza a partir del minuto 1:17.

Arte textil experimental. Almuñecar 12 abril 2014

Una recopilación de sugerentes propuestas… entretejiendo con hilos de creatividad.

Matisse: Pintar con tijeras

Exposición en la Tate Modern (Londres) del 17 de abril al 7 de septiembre

En 1941 una delicada operación quirúrgica dejó postrado a Matisse en una silla de ruedas, algo que le impedía pintar como lo había hecho. La técnica que ideó para dar respuesta a ese problema es la de "pintar con tijeras", un nuevo lenguaje visual elaborado a base de recortes de papel pintados en tonos brillantes.

Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo. A esa última y prolífica etapa dedica la Tate Modern la primera exposición que ha conseguido reunir el grueso de los trabajos con los que el artista francés pretendió (entre 1936 y 1954) “esculpir” el color. (más en El País)

En nuestro libro Tocar el Arte puedes ver la propuesta Cortar en vivo el color. El recortado que comienza con la siguiente cita de Matisse: "Con un simple tijeretazo uno puede expresarse tan bien como dibujando o pintando".

Henri Matisse: The Cut-Outs

Tate Modern (London) 17 April – 7 September 2014

 

In his late sixties, when ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors to make drafts for a number of commissions. In time, Matisse chose cut-outs over painting: he had invented a new medium.  From snowflowers to dancers, circus scenes and a famous snail, the exhibition showcases a dazzling array of 120 works made between 1936 and 1954. Bold, exuberant and often large in scale, the cut-outs have an engaging simplicity coupled with incredible creative sophistication. More information: Tate Modern